切り折り紙マニア日記

　花咲爺の伝承を基に五、六年前に作った作品。
灰を撒く爺さんと咲く花、おどろく婆さん、見まもる犬。生と死の境目で咲く桜。
　花咲かじいさんは白犬の吠える声に意味を感じて土地を掘って宝を掘り当てる。それをやっかんだ隣の爺さんに犬を殺され、その犬を埋めた土地に生えてきた木で臼を作りそれを突くと宝があらわれる。臼を隣の爺さんに燃やされその灰を撒くと枯れ木に花が咲く。花を咲かせる爺さんを見ている犬はすでに死んでいる。その犬が見える世界を受け入れるとき、世界はより陰影を増す。

　↑　この作品を斜め上からみたところ。筒状した紙の前面と背面に絵を切り抜いて二枚を重ねているだけである。それに小細工を付け加えて切り折り紙的な作品に仕上げている。
図　

　昔の作品なので、説明用の作品もどきを作ってみる。

　↑　広げたところ。右側の葉っぱのところ、幹の基部、左側の木の根元に切り込みが入っているのが後で組み合わせるための工夫。

　↑　折ったところ。これでだいたいの形はできあがる。赤い木の枝の先を緑の葉っぱの切り込みの中に差し込む。木の根元の切り込みに幹の根元の切り込みを差し込んで広がった形を保つようにする。

↑　下の台座に相当する部分を糊づけ。普通は糊付けでなく交差止めにするのだが、説明用の作品ということで手を抜いている。それと裏側の幹の三角系の切り込みは、ここまで台座を膨らませると長さが足らない。本番であればせめて試作品で確認してから作ることが望ましい。　

　二つの絵を重ねただけ、それにふくらみを持たせることでなんとか切り折り紙としての見せ場を作っている。この技法をなんと呼ぼうか？、絵を重ねるんだから「絵重ね(えがさね)」もしくは「絵重ね作り」と名づけておく。絵を重ねるだけだからバリエーションはいくらでもあるし、画像ソフトのレイヤーの概念になれた絵描きには容易に理解できる技法のはず。折りの技術よりも平面画を描く技量が作品の出来を決めるような気がする。絵描きに向いた技法だと思う。

段折りの折り線を斜めにしたのが斜め段折りです。フレームの概念を初心者に教える上で、簡単・分かりやすい・応用がきくということでは5本指に入る優秀なフレーム(frame　折り線の組み合わせパターン)だ思います。下の写真を見てもらえばほぼすべてがわかってもらえるんでは。

斜め段折りを説明するために動画を作ってみました。これを見ればほぼ完ぺきにわかるんでは。

材料をただ探すより自分で作った方が早い。この奥義にたどり着いた人は伸びます。

　私がよく使う片面が金色になった紙は紙に金色ンのペンキをスプレーして作っています。金色以外では銀色が玉に使います。それ以外の色ではきれいにペンキが載らない、たとえば赤い紙に青いペンキをスプレーした場合、きれいな青い色は出ませんし、裏側にペンキが染み出して変な色になります。これを防ぐには紙用ニスをスプレーして裏ににじまないようにしてからスプレーすればいいと思うのですが、まだ試していません。そのうちやってみましょう。

金色ですが、会社によってこれだけの差があります。
　私が使いやすいのはアトムペイントのゴールド（写真右奥）です。アサヒペンのメッキ調スプレーの金色（右手前）も良く発色します。アトムの方が黄色みが強くて古風で熱い感じアサヒペンのメッキ調の方が青みがあってクールな感じ。
　だけどニッぺ(左手前)とアスペン（左奥）は金色にならず、ほとんど銀色になってしまう。ペンキはもともと紙用には作られていませんから、これは一般的なペンキの良し悪しの話ではありません。
　買ってしまったものを捨てるのはもったいない、そこで発色のいい金色と発色の悪いペンキを交互にスプレーして模様を作って使っています。この模様を彩雲と言います。

　とにかく金色の紙は顧客満足度を上げるのに便利です。豪華さ、華麗さの他、一色の単調さを救ってくれる。この紙を作る時はシャワールームの床に新聞紙を敷いてその上にＡ４サイズの紙を4枚並べてスプレーします。それがすんだらドアを閉めて換気扇でにおいを追い出す。乾くまでまたないといけないけど、生乾きで次のセットに入るから部屋は臭くなるし、それだけやっても1日で作れるのは20枚程度です。部屋を借りている人は新聞紙のカバーを完璧にすること、でないとシャワールームを汚した補修分(40~50万はかかるだろうなあ)を請求されますから。あるいは外でやること。　
上のスプレーはアトムペイントのゴールドでなぜかムラが出るようになったしまった。原因は不明ですが、独特の効果が得られるので「ムラあり」と油性ペンで書いて大事に使っています。

2011．05・15デザインフェスタのパンフレットを見ていたら思いついて立体化してみる。
勝手に人の作品に手を加えて申し訳ないので、本作品は作者へのプレゼントととして贈ることとする。

　使った技法は円錐造り、紙を丸めて円錐を作る際に主題を紛れ込ませて作品を作ることからこの技法名を命名。
　解説用に作品を作り、まず切りの作業を終える。

切りおえたところで縮め折り(縮めるための折り方)のために円弧に段折りを施す。折り線はもちろん円弧の中心線から延びる直線である。縮め折りは前方の33というメダルの左右、後方のジッパーのつまみの外側、左右一か所づつの計4か所にいれる。これは縮め折りによって足と足の距離が代わってしまうための形の変化を目立たせないための工夫である。

　虫の足元の余分な紙を内側に折り曲げて円弧折りとする。この場合、外周は頂点を上方とする円錐造り、内周は頂点を下方とする円弧折りということになる。

　上の状態のままだと紙の弾性ですぐに型崩れを起こしてしまうから、裏側にひねり綴じを施して固定する。これは固定が済んだ状態。捻り綴じについては次回解説。

PS　上の作品は益田由二さまの作品でした。（2011/06/25追記す）

2011年頭所感

　2007年4月1日より書き続けてきたこの「切り折り紙マニア日記」ですが、基本姿勢として休筆することとしました。このブログで書いていた記事の続きは「切り折り紙な日々」に引き続き書こうと思います。「切り折り紙の館」を始めた2005年当時と比べ、切り折り紙という言葉もだいぶ世の中に通じるようになってきました。ですから普及活動の在り方も少しづつ変えていこうと思います。そろそろ一般の人にも技法のことを語ってもいい時期が来たかな、と思うのです。

　ときにはまたマニア日記に来て記事を書くこともあると思います。休みやすみ、必要な時に書きに来ようと思います。マニア日記でなくては書けない中身もありますから。
　
　この日記、ペーパークラフトを目指す人には重要な情報がつまっています。ペーパークラフトを極めたい、そんな人は引き続き読みに来てください。きっと役に立つはずです。

　この文章は「切り折り紙な日々」の2009/12/30の記事をそのまま転載しています）

　骨格解剖というのはダビンチがやっていたことでもわかるように、美術とは切っても切れない関係です。ルネサンス期のリアリズムは解剖学なしには達成できなかった。そのころの東洋はというと名人の作品には観るべきものがあっても庶民クラスとなればリアルとは無縁な手足のねじれた人形のような絵がまかり通っていた。そういう絵は絵で良いのですが、今の時代無知とデフォルメとは区別しなくてはなりません。

　人間の骨格とウサギの骨格を並べてみると、共通点が多いことに驚きます。脊椎動物の四肢の設計はそんなに違っていないのです。

　ウサギの場合」、肘・膝は厚い筋肉におおわれて目立たない上に、丸まった姿勢をとると体幹の毛と四肢の毛とが一体化していよいよもってわかりません。丸っこく見える動物の多くは手足が長い、このことをしっかり覚えておくことが肝要です。それからウサギの骨格の特徴は手の骨に比べて足の骨が長いことです。

　自分で作ったウサギがおかしいと思ったらまず膝、足首、指の付け根の位置を確認してください。ミスが見つからなければ頭骨の位置、首の位置、肩、肘、手首の位置を見てください。多分ミスが見つかります。

　以上新年にウサギを作ろうと考えている方へのアドバイスでした。


　画像は下記を参考にさせていただきました。ありがとうございました。 human skeleton 　human skeleton2 rabbit skeleton　 ウサギ

(この記事は2010/12/29の切り折り紙な日々の記事をそのまま転載しています）

これから書く挟撃(きょうげき)折りは挟撃蛇腹折り同様良く使う技法である。

挟撃折りを使ったカブトムシ。

　白い矢印の部分がハサミ撃ちになっているから挟撃折りである。挟撃蛇腹折りの名前が決まったことで自動的にこの名前も決定した。

　ここで普通の蛇腹折りと挟撃蛇腹折り、挟撃折りの相違点を見ていこう。
　普通の蛇腹折りでは折りは
　「山折り・谷折り」「山折り・谷折り」「山折り・谷折り」のセットがで繰り返される。
　挟撃蛇腹折りでは「山折り・谷折り・谷折り・山折り」のセットが繰り返される。このセットを一回だけ使った場合が挟撃折りである。1回だけで蛇腹折りというのはおかしいため別な名称を使っているが本質は全く同じである。
　さて「山折り・谷折り」のせっと、「山折り・谷折り・谷折り・山折り」のセット以外に蛇腹折りは成し遂げられないのだろうか。その答えは次回に。　　

単純な蛇腹折りも役に立つが、場合によっては後述の挟撃(きょうげき)蛇腹折りも覚えておくと便利である。

↑左が挟撃蛇腹折り、右が普通の蛇腹折りである。精緻・リアル感を重視するなら挟撃蛇腹折り、素朴・簡素さを強調するなら単純な蛇腹折りの方が向くだろう。

↑裏から見たところ

　強調した拡大図。矢印で示したような前後の紙によってはさまれる部分が出てくるのが挟撃(＝ハサミ撃ち)蛇腹折りの名前の由来である。
　節足動物でいえば、体節一つにつき単純な蛇腹折りでは折りが一回なのに対し、挟撃蛇腹折りでは二回が必要。その分手間も増えるし、折りしろ(折り返し)の縮む分が倍になる。私の作ったムカデではまたも折り返しの距離を短くして縮む分を減らしているが、こういうところで無駄に技を浪費せずに大きな紙を使うことこそ賢明である。
　

ＰＳ　この名称の考案者は我流切り紙人氏である。くわしくはこちらを参照のこと。名前が大げさすぎる？、そう言われてももっといい名前は思いつきません。うん、とってもいい名前だと思います(我流さんありがとうございました)。

　蛇腹折りで紙はどれだけ縮むかの実際版です。

まず紙を切り抜く。

折り返す部分を決めていく。

蛇腹折りに折っていく。

蛇腹折りが終わったら紙を縦軸に沿って二つに折る。こうすることによって蛇腹折りが固定される。

　蛇腹折りによって紙が縮む長さは2×(b1+b2+b3+b4+・・・・+bn)
　　　　　　ｎ
　　　　＝２Σｂj
　　　　　　J=1
です＊。
　折り返しの回数をnとし、折り返しの長さbnを仮に一定として
ｂmmとした場合、紙が縮む長さは2×b×nとなります。
　　　＊30年ぶりに勉強して書きました。シグマと読むのです(今調べて知りなおしましたけど)。
　この作品に当てはめて計算すると、蛇腹折りの回数は20回、一回の折り返しの長さを3.5mmとすると、縮む長さは2×3.5mm×20回=140mmほど。使う紙の長さがA4で297mm、よって完成時の長さは297mm140mm＝157mmということになります。

　実際には蛇腹折りの回数も、折り返しの長さもその場で臨機応変に変わりますからこの計算式がそのまま通用するわけではありません。でもこの計算式の結論を感覚的にわかっていることはとても大事です。
　蛇腹折りをすると予想？以上に紙が縮む、だから最初から大きな紙を使うか、蛇腹折りの回数を制限するか、折り返しの長さを身近くしないと縮みすぎて寸詰まりの作品になってしまいます。上の作品の場合、折り返しの長さを極端に短くして寸詰まりを防ぎましたが、折り返しの長さを短くすると後で首を曲げたりする時に自由が利かなくなります。

　ですから蛇腹折りをするときは大きな紙を使うこと、あるいは完成作が小さなものになることを覚悟すること、この二つが大事です。
　私のようなごまかしはあまりしないこと、ごまかしきれない場合が必ずきますから。

Q.紙は蛇腹折りするとどれだけ短くなるかA.　蛇腹折りした際に紙が折り返される部分の長さを左端よりb1,b2,b3, , , ,bnとする。
　蛇腹折りに関して、
　＊蛇腹折りは段折りの繰り返しでありる。
＊段折りでは折り返される部分の紙辺の長さの二倍が短縮する。
　　　　よって短縮する長さは2(b1+b2+b3+････+bn)
　　　　　　（上記の紙片については2(b1+b2+b3+b4+b5)　の長さだけ短くなる。
結論　蛇腹折りでは折り返される部分の長さの総計の二倍の長さが短縮する。
　　この結論はとても重要なことですから、まじめに紙細工をやるかたは覚えてください。なぜ重要かは次回に回します。

蛇腹折りとは段折りを繰り返したもの、蛇腹折りの性質を勉強するには段折りの性質を理解することが必要です。そこで第一問
Q.紙は段折りするとどれだけ短くなるか

結論　段折りすることにより
　　　中間部分の紙辺の長さの二倍が短縮する。

これが何を意味するかピンとくる人は鋭い。気付かない人はこの次の説明で気づくかな。

　上記の作り方ビデオをyoutubeにアップロードしました。
　　ビデオ"Halo Angel光輪天使”
　このビデオを作るにあたって考えたことを書いておきます。
１．天使の需要が増えるのはクリスマスシーズンですが、その頃にアクセス数が激増するとしてもそのための下準備が必要です。9月にアップして12月に間に合えばラッキー、本当のあたりが来るのは来年のクリスマスシーズンだと思ってます。二年後のあたりを目指してさあ始めるべし。

２．撮影は顔と手の間にカメラを置いて、カメラのモニターを覗いて画像を確認しながら撮っています。5回ぐらい撮って、一番ピントの合ったのを使いました。このやり方のよいところは、作り手の目線で作る過程が見られるので真似しやすいこと。欠点はカメラのモニターを見ながらでは切りづらいことです。

３．ビデオを見るにあたって注目すべきは左手の動きです。右手以上に動いて常に右手をリードしています。左手は助手のようなもの、準備をして環境を整えて右手に仕事をさせます。このような左手の動きを習得する上で、左手に箸を持って食事をする練習が有効です。私の場合ですが、1年間ぐらいこの食事法を続けた結果2割ぐらい作業が速くなりました。

４.ビデオは今年7月の「チョキって折って紙のアート展」に合わせて一作目を作りました(大変でした)。それを改良してYoutubeにアップして、日本語版と英語版を作りました(大変でした)。本作は3作目です(だいぶ楽でした)。アートは衝動や思いだけで作れるものではありません。大事なのは〆切です。〆切はあなたの眠っている力を引き出してくれます。さあ、自分で締め切りを決めて自分を追い込みましょう。

５．ビデオ作成にはWindows Live ムービーメーカーを使いました。それ以上のことはわかりません。私のようなおじさん55歳でも何とかなりました。あなたもきっとできるでしょう。

　ではビデオ「Halo Angel」を見てね。

切り折り紙クワガタと切り紙クワガタの戦い、はたして勝つのはどちらか？
　
　当マニア日記の記事カテゴリーを大改訂しました。

　カテゴリーを分けるキーワードは「技法」です。
　最大の理由は長く書き続けた結果、私自身にも技法の体形が見えなくなってしまった。だから分類を利用して技の体系化を図ったわけです。一つの技法に集中して読めるようになった分、技を自分のものにしてオリジナルを作るような人には使いやすくなったと思います。
　
　ただし逆に作りたいテーマが決まっていて、たとえば馬を探したい人にとっては哺乳類を探してもそこにはない、「上げ折り・下げ折り」のところに入っているなど使いづらくなったと思います。

　そういう方は左サイドバー二番目のブログ検索で「このブログを検索」にチェックして、探したいものを探してください。結構使えます。

　大事なことは技を覚えることではなく、技を使いこなすことです。作品に生かせてこその技、技だけを覚えてもはじまりません。試験勉強みたいに全部覚えなきゃ、そういう発想だけはしないんでくださいね。

PS　私はというとただいまガリ勉中です。ブログの続きを矛盾なく書くには読み返さないといけませんので(これがなかなか辛いんです)。

　肉眼と言うのは不思議なもので、無意識のうちにいろんな角度からの情報を統合して全体像をつかみます。それに対し、写真の場合は一方向からの情報だけをなかば機械的に取り出します。そのため写真に撮るとどうしても魅力が伝わらない、確かにそれはそうなんです。でもそれを逆手に取るのも一興です。

　この龍の大きさは25cmぐらい、龍の前にいる人は1.5cmぐらいの紙細工です。大きく見せたかったらそれ比較対象を小さくせよ、特撮における初歩の初歩です。
　カメラは一番広角(＝ズームダウン)にして机の外から机の面ぎりぎりの高さで撮影しています。写真の中の人物の目線の高さで撮るのが臨場感を出すのに適します。手前の翼がカメラらの直前まできてぼけているのがさらに遠近感を強調します。
　背景は、本やらなんやらが雑然と置かれた机の上に大きな紙をしいて、紙の起伏も利用して撮影しています。もちろんしわが写りこむのは興ざめのもと、なるたけしわを作らないようにするのがコツでしょう。紙の色が黄色なのはたまたまあったからと、砂漠を表現するのに適するから。実際はある材料に応じてストーリーを作り上げる。ストーリーを考えるのが面倒、いえいえやっぱし感情移入していただくにはストーリーはあった方が楽なんです。同じ方向を向く、見つめあう、別な方向を向く、どれをやっても画面にストーリーが生まれます。

　ちょっと変えてみたのがこの作品。フィギュアはガンダムに登場するミーアちゃん(可愛いんでコンビニでつい買っちゃいました)。視線を大柄な大人の男性の目の高さに設定してます。おごそかだったドラゴンが、なんかかわいらしくなっちゃいましたね。
　撮り方次第でこれだけ世界はかえられる、あなたもチャレンジしてみてね。