Shinkuro's Guitar Blog 〜ギターと旅と音楽と

ギタークラフトの諺に「不利を有利に転じよ」というものがある。この日のコンサートは正にそれを実践したものだったと言える。

その前年、約11年ぶりに復活した「リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ」だった。その夏、バルセロナ近郊で数本のウオーム・アップ・ギグ、ＴＶ＆ラジオ出演を経て、バルセロナでは人気のダンス・ホール/クラブ、「ラ・パロマ」でのワンマン・コンサートに臨んだ。

さて、我々リーグ一行は16時前に現場に到着し、2時間ほどでサウンドチェックを済ませたところ、会場音響担当者がやって来てこう言ったのだ。

「リーグの前はダンス・タイムなので別のバンドが演奏します。機材を全てハケて下さい。バンドは20時には終了するので、それから再セットアップを行って下さい。」

我々は、驚きのあまり呆然となった。タダでさえトラブルの多い大所帯（10人編成)である。2時間近くかけてトラブルに対処しつつ音決めを行なったのに、全てバラして本番前にまた組み直せとはどういうことだ。どう考えても、たったの一時間でそれら全てをやり直すのは不可能である。さらにはダンス･バンドの片付けも待たねばならない。しかし、そればかりはどうしようもないので会場側に従うことにした。

食事を済ませ会場に戻ってみると、そこはダンス・ホールと化していた。金曜の夜だったからか大いに盛り上がり、結局ダンス・バンドの終演は20分位遅れてしまった。バンド機材をハケおわったのは20時45分頃だった。どう考えても開場の21時には間に合わない。そこでサウンドチェックが終わるまで開場しないようにと会場側に伝えた。ダンス客を追い出してる間、音響エンジニアは大慌てで再セットアップを開始した。きっと尻に火がついた思いでセッティングしていたに違いないのだが、楽屋ではもっと恐ろしいことが起こっていた。

メンバーの一人が急に気分が悪くなり、本番はどう考えても無理ということになったのだ。結局救急車を呼び、残った9人編成で本番を行なうことにした。

大慌てでセットリストをチェック、彼なしでできない曲は何かを確かめた。ほとんどの曲は何とか出来そうだったのだが、サーキュレーション(音符を一音ずつメンバーに割り当て、順番に演奏する）を使う一曲は断念した。もう一曲は急遽再アレンジすることになった。ZUMでもやっている「ザ・ウィップ」と言う曲で、曲半ばにコード･サーキュレーションが挟まれる。一人足りないので、全員に違う音が、それも違うタイミングで割り当てられることになったのだ。リハーサルしたものの覚束無い。さらにサーキュレーション最後はキメのコードを全員で「ジャーン」と鳴らすわけだが、どうしてもタイミングが合わない。仕方なくリーダー、エルナンの合図で鳴らそうということになった。

さて、やっとステージの準備が整い、再サウンドチェックを開始した。しかし、しばらくするとどういうわけか、突然大勢の人達が会場に入ってきた。どうやら我々の指示を待たずに会場側が勝手に開場してしまったらしい。

リーダーのエルナンは、顔面引きつりながらこう言った。「一体これはどうしたことだ・・・。もう我々はここから逃げることは出来ない。これは既にショーなのだ！・・・なんとかしなくては・・・。よし、インプロヴィゼーション（即興演奏）だ。」

かくしてサウンドチェックからそのまま本番に突入した。

不幸中の幸いだったのは、我々は既にステージ衣装に着替えていたことである。ダンスバンドが押し、再サウンドチェック後に着替える余裕がないと判断したエルナンの機転により、全員既に着替えを済ませていたのだ。

予想外の展開に驚いたものの、危機に瀕したせいでメンバー全員非常に集中し、コンサート自体は非常に素晴らしいものになった。普段以上にみんなの気持ちに一体感が生まれ、お互いがサポートしあうようになった。演奏もいつも以上にタイトになり、さらに強弱・抑揚の加減も良くなった。

そして件の「ザ・ウィップ」になった。慣れないアレンジだったが、皆うまくサーキュレーションをキメたのだ。しかし嬉しさに我を忘れた自分は、エルナンの合図を待たずに普段通りのタイミングで最後のコードをヒットしてしまった。

「ジャ〜・・・ン・・・。」

自分以外の誰も弾いていない。ハイライトとなるはずのコードは虚しく消えていった。

すかさず機転をきかせたエルナンは、即興で何やら弾き始めた。自分も何食わぬ顔で加わり、結局無事にコンサートを大成功のうちに終えることが出来た。

しかし、あの瞬間こちらを見たエルナンの目は間違いなくこう言っていた。

「お前、殺す・・・。」

どこかにあの日のテープが残っているはずだが、いつか聞いてみたいものである。


（これはその2年後、ZUM単独でラ・パロマに出演したときのもの。そのギタリストはエルナンに殺されなかったようだ･･･。）



　

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昨年（2011年）暮れ、ギター･クラフトのタブ付楽譜集、「Robert Fripp Seven Guitar Craft Themes（ロバート・フリップ-7つのギター・クラフト・テーマ）」が刊行された。

これはギター・クラフト・コースのためにロバート･フリップによって書かれた楽曲のうち、「テーマ」と呼ばれる7曲を集めたものである。これら「テーマ」はこれまでリーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ（LCG)のCDなどに収録されてきたが、一度もリリースされたことのなかった楽曲も含まれている。

実はこれまで、いくつかの公式書物はあったが、ギター・クラフト26年の歴史において、楽譜集の出版はこれが初めての事である。したがって今までコース参加者達は、各自で譜面やタブ譜を作ったりしてきた。それらを仲間同士で交換したり、コースで教えあったりしてきた。しかし、いつの間にか勘違いなどから別バージョンが生まれたりということもあった。

そこで今から8年ほど前、とあるコースのスタッフ・ミーティングにおいて、楽譜を出版する必要性が話し合われた。しかし、その後音沙汰がなかったので、この話は立ち消えになったのだと思っていた。ところが今回、アルゼンチンのクラフティ達の尽力により、めでたく出版されたわけだ。

譜面そのものは、ギター・クラフト設立以来のクラフティであるカート・ゴールデンが出自だが、それをビッグタイムのメンバーでもあるオラシオ・ポッソ監修の下に編纂されている。当然、出版に至るまでにロバートのチェックが入っているようで、ざっと目を通してみても誤りは見つからなかった。デザインもすっきりしていて、非常に見やすいものである。ただ、日本のギター譜のように、タブ譜にも符尾・符頭がついていれば、もっと良かったと思う。

しかし譜面になったとは言え、ギター・クラフト経験のないギタリストには、これらレパートリーを弾きこなすのは無理である。これらレパートリーには一般のギター・メソッドにはないギター・クラフト独自のテクニックが散りばめられているからだ。例えばヴァイオリンのテクニックを流用した『フィンガー・ピヴォット』、キング・クリムゾンの「フラクチャー」などに登場する『アンカー』、さらに手をギターや弦から浮かせて弾くスタイルをマスターすることなしに、弦跳びクロス・ピッキングは不可能である。その他にもフィンガリングやピッキング・パターンはここにはほとんど載っていない。また奇数拍子・変拍子をどうカウントするかといったことも含めて、これらをマスターするには実際にコースに参加するか、または経験者に直接教わる必要がある。

購入はPartitas Music （http://www.partitasmusic.com/）にて、支払はペイパル口座が必要。尚、初版のみ通しナンバー入り。価格は28米ドル+送料10ドル。超円高な今がチャンスか。

PDFサンプルのダウンロード：http://www.partitasmusic.com/seven_guitarcraft_themes_sample.pdf




（自分のは162番だった）






　

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2010年3月、イタリアのサソフェラートにて、ロバート・フリップ＆オーケストラ・オブ・クラフティ・ギタリスツIII（以下OCG３）が開催された。

自分は昨年2月のスペインでのOCG１に続き、2回目の参加となる。昨年は50人程度のギタリストが集団即興演奏を繰り広げるというものだったのだが、今回はおよそ100人のギタリストが集まった。

コンサート自体は、約一週間の準備期間を含む「最後の」ギター・クラフト・コースの一環として行われた。経験もスキルも国籍も異なるギタリスト達が集まったわけだが、参加資格としてはある程度のギター・クラフトでの経験が問われた。プロ・ギタリストはもちろん、初心者同然のギタリストもいれば、プロ・ドラマーや、大学教授までが参加した。

準備期間中は「いかに音楽を発生させるか」に取り組む毎日だった。昨年のOCG１では、リハーサルではフリップによる「お題」に基づき、即興演奏するというものだったが、今回は一切の指示はなく、単に「準備ができたら始めてください。」と言うだけだった。

過去2回のいずれか、または両方に参加したものもかなりを占めたので、前回よりはマシなスタートだったが、それでも100人が音を出すので、すぐに飽和状態になってしまう。いかに「弾かない」かを皆が理解するかが、コンサートを成功させる鍵なのは明らかだった。

数日後、コンサート会場となる教会を視察したロバートはこう言った。「会場はパフォーマー全員が着席して演奏するには狭すぎる。そこで全員が立って、それも常に動き続けて演奏するのがよいだろう。」

ただでさえ窮屈な会場で、しかも立って動き続けたら、ギタリスト同士あちらこちらでぶつかり、最悪の場合転んだり、楽器が壊れたりするのではないだろうか。

数日のリハーサルの後、さらに提案が出された。「9人のセクション・リーダーを決め、皆はそれぞれのリーダーを中心とする9つの小グループに分かれる。各グループ・メンバーはリーダーの指示に従って即興演奏を行うが、それぞれのグループは同時に他のグループで行われていることにも注意を払い、それに反応する。」

これを実践したところ、本番でどうあるべきかが見えてきた。リハーサルで奏でられる「音楽」の質が劇的に変化したのだ。

さて、オーケストラのリハーサルと並行して、小グループの「既に書かれた音楽」の発表も毎日行われた。ギター・クラフトでは定着しているが、食事時にパフォーマンスを行うのだ。ZUMもこの機会を利用してリハーサルした曲を試してきた。今回この食事時パフォーマンスが、実はオーディションも兼ねていたのだ。そしてオーディションに合格したグループが、本番でオーケストラの合間に「既に書かれた音楽」を披露することになった。

コンサートが60分から90分とすると、全てをオーケストラの即興演奏だけでは一般のオーディエンスには厳しすぎるという配慮から、昨年はZUMがその役割を受け持ったのだが、今回は臨時編成の9人によるグループが担当することになった。自分以外はアルゼンチン人、イタリア人、アメリカ人によるThe Plumber Monks（以下TPM）である。

本番前日になり、コンサートの流れが発表された。『まずオーケストラが3､40分即興演奏し、TPMが20分程度演奏、その後オーケストラが戻り“ウィズ”を行う。最後にアンコールとしてThe Schizoid Plumbers+ロバートで「21世紀の精神異常者」を演奏する。』

そして本番当日がやってきた。

コンサートはある意味、ギター・クラフト25周年の歴史の集大成とも言えた。特に重要な点は、「いかに弾かないか」、そして「いかに反応するか」である。また心配していた転倒事故が起こらなかったのは特筆すべきことである。これもアレクザンダー・テクニークを採り入れてきたギター・クラフトだから出来たことだと思う。

さて、この10月（アルゼンチンだから春）には、ロサリオにてOCG４が開催される。参加したかったがZUMが11月に日本でレコーディング+数本のライブを行うので、残念ながら今回は見送ることにした。OCG５が開催されることに期待しよう。


（コンサート9分目から12分目までの抜粋）


（TPMのリハーサル風景）

他の映像は5/28付「ウォーリーを探せ」で）




　

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3月にイタリアで行われたロバート・フリップ＆ジ・オーケストラ・オブ・クラフティ・ギタリスツの映像が公開された。

その１．入場〜はじまり

（さすがに100人ものギタリストの登場シーンは途中を端折ってある。ここから一体どう発展するのか・・・）

その２．24分〜28分にかけて

（混沌の中盤。平均年齢は40代くらい）

その３．ウィズ！

（小編成グループによる「楽曲」演奏の後、再びオーケストラが登場。「ウィズ」を披露。ちょこっとだけアンコールの「21世紀の〜」も。）

さて、私は一体どこに？





　

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2007年のロバート・フリップ・サウンドスケープ＆リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ米国東部ツアーでのハイライトの一つは、１１月３日ニューヨーク州アルバニーのジ・エッグでのコンサートである。




ロバートのサウンドスケープとのツアーも前年のイタリア、同年春のスペイン、ポルトガル、そして（自分は参加しなかった）6月のアルゼンチンに続き、4度目となったのが、この米国ツアーだった。

さて、当初はプロモーター側に依頼し、開演前に写真・ビデオ撮影及び録音を控えるアナウンスを行なっていたのだが、強圧的なアナウンスが逆効果だと考えるようになり、アルゼンチン・ツアーではバンド側の人間（フェルナンド・カブサッキ）がスペイン語でアナウンスを行なうようにした。反応が良かったので、この米国ツアーではさらに一歩進めて、多国語によるアナウンスを行なうことをロバートが提案した。

多国籍編成のリーグから、英語、スペイン語、ドイツ語、イタリア語、フランス語、日本語、ベンガル語、米語にて開演前のアナウンスを行なうことになった（ツアー前半の日本語は自分が担当した）。

開演１０分前になると7人のメンバーがステージに上がり、英語、ドイツ語、スペイン語、イタリア語、フランス語、日本語、ベンガル語、米語にてアナウンスを行なう。その要点は、「写真・ビデオ撮影、録音はご遠慮ください。こうした行為は、皆様が考えるよりもはるかに深刻な影響を私たちの演奏にもたらします。」といったものだった。そして最後に全員同時に同じ内容をアナウンスした。単なる退屈な開演前のアナウンスを、ちょっとしたお楽しみにしたのだ。

さて、この日も開演前のアナウンスがあり、ロバートがステージに上がった。いつものように約１0分ほどのソロ・サウンドスケープの後、リーグがステージに上がりセットを始めた。数曲を演奏しコンサートのハイライトの一つ、「ザ・ドライヴィング・フォース」が始まった。リーグの演奏にロバートのへヴィーなギターが加わり、盛り上がる…とその時、ロバートが突然ギターを置いて立ち上がり、ある一点を指差しながら客席に下りていったのだ。我々リーグは一体何事かと思いながらも、演奏を続ける他はない。後で聞いた話によると、ある男が客席で堂々と撮影し、カメラの赤いライトがロバートの集中を妨げたのだ。ロバートはその男に「開演前にもアナウンスしたはずだ！」と言うと、その男は「俺は遅れて来たからそんなものは聞いてない！」と開き直ったという。

セキュリティ達が駆けつけ、そしてロバートはステージに戻って我々にこう言った。「立ちましょう。」そして我々は、公演半ばでステージを去ったのだった。

その後、ロバートはホールのスタッフを捉まえて問い詰めた。「一体いつになったら準備は出来るのか？」しどろもどろになった彼を横目にロバートはこう言った。「もう一度、私がアナウンスをやります。」そして一人ステージに戻り、マイクを使わずに生声でアナウンスを始めた。さらに最後にこう付け加えた。「皆様が協力して頂けるなら、もう一度やり直します。」舞台袖に戻ってきたロバートは、「もう一度ドライヴィング・フォースからやり直そう。」と言って我々を再びステージに連れ戻した。

仕切り直しとなった「ザ・ドライヴィング・フォース」は、リーグはもちろんのこと、ロバートはいつもにも増してエキサイティングな演奏を繰り広げた。そして、その後は非常にテンションの高い演奏となったのは言うまでもない。

しかし、本番まであと３日と迫った頃、音楽に変化が現れはじめた。

いつものごとく、ロバートの「用意が出来たら始めてください。」からスタートする。誰からともなく音を鳴らし始める。何かが違う。

お互いが聴きあっているのが分かるのだ。誰かが投げた石が水面にさざなみを立てる。それに反応して、またさらに波がいろんな方向からやってきては混じり合う。化学反応が起きている瞬間だ。ある時はほんの一音だったり、ある時は優しいハーモニクスだったり、またある時はちょっとしたフレーズだったり、それぞれの音にそれぞれが反応しあって、その瞬間にしか存在しない音楽を奏でてゆく。

そしていよいよ本番当日がやってきた。

客席中央部に「特設ステージ」を作り、そこに二重の円を描くように椅子を配置する。そしてそれを取り囲むように客席が設置される。

ZUMは内円の端に陣取る。ロバートは指揮者の役割も果たす。

５０人のギタリストが登場し、それぞれの席に着く。そしてロバートが円の中心に入ったところでコンサートは始まった。最初の「マジック･コード」が鳴らされる。様々な不協和音である。それに続き数度にわたりコードが鳴り響く。そしてロバートは自分のポジションに戻った。

さて、本番もやはりロバートの「お題」が与えられた。「用意が出来たら、始めてください。」最初はいつも通りである。リハーサルとは似て非なる音楽が始まった。そして約３０分の完全即興演奏の後、オーケストラは一旦退場し、ZUMがステージに上がる。お馴染み「Lo Que Vendra」「Reverie」、「Romanian Folk Dances」など約２０分のセットである。

そして「I Wish」で秦野文均が熱いソロを繰り広げている間に、オーケストラは客席左右の通路に二手に分かれて登場した。ZUMもステージを降り、上手側のグループ後方に加わる。

そして始まったのは'Whizz Circulation'である。'Circulation'とは、ギタークラフトでもっとも特徴的なテクニックの一つである。一人１音（１コード）を次々にリレーのように弾いていく。時にはある決められたメロディーだったり、またはスケールだったりする。'Whizz Circulation'とは、超高速で次々に不協和音のコードをリレーしていくのだ。客席両サイドで繰り広げられる超高速リレー。しばらくしてロバートはそのまま移動して客席を取り囲むように促した。聴衆を取り囲んでさらに続く'Whizz Circulation'。

そしてオーケストラは再び退場。ZUMの後半ステージが始まった。新レパートリー、バルトークのピアノ組曲より｢Allegro Molto」、そして「Back In The USSR」と続き、最後は「The Whip」と熱い曲が続く。

そこでオーケストラが三度登場。今度は中央の｢特設ステージ｣に着席。約２０分の即興演奏を行なった。そして静かに「ステージ」を去ってゆく。満員の聴衆のアンコールに応え、今度は｢楽屋｣として使用していた2階席にて'Whizz Circulation'を行なう。約10分ほどの演奏の後、未発表であるサウンドスケープのテープがフェード･インし、終演となった。


即興演奏では、前に起こったことを期待して同じようなことをしようとすると失敗する。同じお題が出たからといって、同じような演奏をしても(仮に全員が全く同じ演奏をしてとしても）失敗に終わる。何も期待せず、五感を研ぎ澄まし、ただ感ずるままに反応するほうがうまくいく。今回のコンサートでは、リハーサル中に出されたものと同じお題がいくつか出されたが、メンバーの幾人かは同じ演奏・同じ内容を期待していたのだろう。リハーサルほど良い出来には感じられない曲がいくつかあった。


ロバートによると、1985年に最初のギター･クラフト･コースを行なった時、このオーケストラの構想が頭に浮かんだのだという。24年の歳月を経て、遂にそれが実現したというわけだ。その後1991年まで精力的にコースを開催し、それ以降は他のクラフティ達が運営を行なうようになった。先ごろロバートはこう語った。「来年3月の開設25周年の記念日をもって、ギタークラフトはその存在を停止する。」この5月は米国、そしてこの夏はスペインで初級･中級コースがロバートの指導の下に開催される。そして来年の3月にはおそらくアルゼンチンで、｢最期の」コースとオーケストラ・オブ・クラフティ・ギタリスツのパフォーマンスが開かれるはずである。

ロバートの日記(オーケストラ及びZUMの写真あり)

去る2月27日、スペイン･バルセロナ郊外にて行なわれた「ロバート･フリップ＆ジ・オーケストラ・オブ・クラフティ・ギタリスツ（以下OCG）」の公演にスペシャル・ゲスト＝サポート・アクトとして、またOCGのメンバーとして参加した。

その公演は、約50人のギタリスト達が集団即興演奏を行なうというものだったのだが、現地入りするまでどういうことになるのか（というか、現地入りしても当日を迎えるまで）全く予測がつかなかった。

本番に備えた準備として、約10日間のコースが企画された（コースでの成果を発表するのが本番というべきか）。さて、自分は都合により同コースに3日遅れで参加したのだが、その時点ですら本番はどういうことになるのか皆目見当がつかなかった。

コース期間中は一日に数度リハーサルを行い、その都度ロバートが「お題」を出す。大抵最初は「用意ができたら始めてください。（When ready, please begin.)」だった。しかし、参加者の数名はついつい弾きすぎることが多く、収拾がつかなくなることが多かった。50人も奏者がいるので、いかに間を取るかが重要なのだ。

そして、それに続くお題は例えば「黄色」、「喜び」、「青」、「あなたの隣に起こしてもらうことを必要とする人がいます。」など様々である。時には「ハリウッド映画にて、３分５７秒の追跡シーンの音楽を担当することになりました。」といったものもあった。

今回のメンバーは、米国、スペイン、イタリア、ポーランド、ドイツ、オランダ、オーストリア、デンマーク、英国、日本、アルゼンチン、ブラジル、メキシコなど、様々な国々からやってきたギタリストたちであり、一つのお題の解釈も全く異なる場合も少なくない。なかなか噛み合わないまま、時間が過ぎてゆく。１回限りのコンサートは当然完売。ロバートの名前で集まるはずの聴衆を失望させることになるのではないだろうか？こんなことで本番は大丈夫なのだろうか？

つづく