Shinkuro's Guitar Blog 〜ギターと旅と音楽と

年末恒例、鶏料理「つくる」でのガジェット・ライブです。もちろん、鶏コース、飲み放題です。

●ガジェット（花村容寛、松浦眞九郎、木内健弘、福原孝之）
日時：2011年12月18日（日）19:00
会場：大阪玉造　なにわ亭「つくる」（JR大阪環状線　玉造駅徒歩3分）
〒537-0024 大阪市東成区東小橋1-1-17　TEL:06-6971-2989

料金：￥4000（予約制　鶏コース料理・飲み放題）

ガジェットのウェブページ：sentakuita.net
なにわ亭つくる：www.naniwatei-tsukuru.com/






　

1

昔、ドイツでのギター・クラフト・コースに参加した時のこと、ある日ドイツ人と2人で昼食を作ることになった。献立は彼いわく「じゃがいもと玉ねぎを使った簡単な料理」だった。軽く茹でたジャガイモをスライスし、ざく切りにした玉ねぎと一緒にオーブンに入れ、塩コショウを振りかけ、ニンニクのみじん切りと一緒に焼いただけのものだった。出来上がった瞬間、何か見覚えがある料理だと思った。そう、ベーコンは使っていないが我々には馴染み深いあの料理だ。そこでドイツ人の彼にこう言った。「この料理は知っている。日本ではこれを『ジャーマン･ポテト』と呼ぶ。」もちろんドイツではそうは呼ばないらしく、彼に聞くとなにやらドイツ語の名前を言ったが、覚えられなかった。

そう言えば他にもたくさん、現地ではそう呼ばないのに他ではそう呼ばれる料理・食べ物がある。例えば、

ウインナー・ソーセージ
ウインナー・コーヒー
フランクフルト（ソーセージ）
フレンチ・フライ（フレンチ・ポテト）
天津飯
中華丼

初めてZUMでウイーンに行った時などは、ウインナーを食べたくてあちこち探し回ったものだ。当然ウインナーと言っても通じるはずはない。結局、路面電車乗り場にあるスタンドで買って食べたのが一番うまかった。

さて、2007年LCG米国東部ツアーでのこと、車での移動中に小腹がすいたであろうメンバーを気遣って、マネジャーが車を降りてなにやら買ってきた。紙包みを開けてびっくりした。彼が買ってきたのは我々には懐かしいあの食べ物だったのだ。自分はてっきり、これは日本ででっち上げたアメリカ風スナックだと長年思い込んできた。しかし味、形もそのままにアメリカで売っていたのだ。そこで彼にこれは何と言うものか聞いてみた。すると彼は「こんなもの初めて食ったのか？これはコーンドッグと言うんだ。日本人には珍しいんだろ。」と得意顔で答えた。そこでこう言い返した。

「いや、これは子供の頃よく食べた。日本ではこれを『アメリカン・ドッグ』と言う。」




　

3

先日、川崎クラブチッタにて行われた「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル」2日目を見てきた。もちろん目当てはゴブリンである。

会場は満員で入場するにも一苦労だった。フェス自体はPFM、オザンナも出演していたのだが、実はオザンナは全く知らない。そしてもちろんPFMも見たかったが、今回はゴブリンがメインの2日目を選んだのだった。

いざ会場に着くとこの日は完売らしい。しかし初日、2日目のゴブリンのセットリストは同じと書いてある。初めから分かっていれば初日にしてPFMも見たかった。しかし、この日出演のアルティ・エ・メスティエリもちょっと気になっていたので、まあよしと自分を納得させた。




トップのイル・バレット・ディ・ブロンゾ、2番手のアルテイ・エ・メスティエリに続き、いよいよこの日のトリ、ゴブリンの登場である。ホラー映画風のオープニング映像が流れ、そしてメンバーが現れた。一曲目が始まったと思ったら、いきなりのトラブルで一旦ストップしてやり直しになった。誰かのモニターが返っていなかったのだろうか。これは痛い。しかし仕切り直しで何事もなかったかのように一曲目が始まった。

2曲目は何と「紅い深淵（サスペリア２）」から「マッド･パペット」だ。しかしドラムの音がやたらベチベチのEQ、そして後半の演奏スタイルもヘヴィ・メタリックで原曲とはちょっとイメージが違う。しかしオリジナル･ギタリストのマッシモ･モランテがあのお馴染みのリフを弾いているだけで盛り上がってくる。さらにバックには映画のシーンなどを使った映像が写されている。そう、ドアが開いてあの人形が突然部屋に入ってくるシーンもだ。

その後「ローラー」からの数曲他をやった後、キーボードのクラウディオ・シモネッティがこう言った。
「さて、そろそろみんな歌いたくないか？次は一緒に歌おう！簡単な歌だ（MCはイタリア語ではなく英語だった）。」

歌入りと言えば「マークの幻想の旅」からやるのかと思ったら、マイクを持ったシモネッティがひそひそ囁くように歌う（というよりデス声か）。「ラーラーラーラーラーララー、ラーラーラーラーラララー・・・。ススペリア！ウイッチ、アー・・・」そう、サスペリアのテーマである。誰が一緒に歌うというのだ。当然バックの映像は、ジェシカ・ハーパー演ずるスージー･バニオンが例の寄宿舎を歩き回る場面だったり、友人のサラが殺害されるシーンだったり、そして「見えない」魔女が「見える」シーンだったりして、思わず視線はゴブリンよりもそっちに行ってしまう。

さらに「スリープレス」「ゾンビ」「フェノミナ」からの楽曲が続き、コンサートはまるでダリオ・アルジェント・ホラー･ベスト･ヒットの様相を呈してくる。

途中シモネッティのMCでは、「ついにゴブリンとして来日できて本当に嬉しい。残念ながらオリジナル・メンバーではないが、それでも5人中3人はそうだからいいだろう。」そう、ベース、ドラムはスキン･ヘッドな強面兄ちゃん達、フロントのキーボード2人とギターがオリジナル・メンバーだった。

そして荘厳なオルガンのイントロに続き、遂に「紅い深淵」テーマ曲が始まった。ギターのコーラス・エフェクトはちょっと余計だが、それでもオリジナルのマッシモが弾いているのだ。文句は言えまい。バックには映画のシーンに加え、昨年のスタジオ･ライブ映像（というより、元々このライブ映像に映画のシーンが挿入されていたのだが・・・）が流れるが、今回はゴブリンに集中するようにした。

演奏が終わると、大人しかった観客もさすがにスタンディング･オヴェイションで、メンバー全員がステージ中央に集まりこれに応える。これにて本編終了だったが、当然ながらアンコールに突入する。

アンコールが終了し、再びメンバーがステージ中央で礼をするが、観客の興奮はおさまらない。感極まったクラウディオは、何と客席に降りてきてファンと握手しだしたのだ。客席中央ぐらいまで行った後ステージに戻ったが、マッシモもこれに続いた。しかし彼は客席後方まで行ったかと思ったら、そのままいなくなってしまった。ステージ上に残されたメンバー達も舞台裏に引き上げようとしたが、あまりの盛り上がりに戻ってきてしまった。しかしマッシモの姿はない。ステージから彼に呼びかけるとやっとのことで姿を現した。そして「マッシモのために・・・」と、もう一曲「ローラー」から披露して初来日公演2日目を締めくくったのだった。



（昨年のリハーサル映像に映画のシーンを組み合わせたもの。今回のギグで流れたものと同じだろう。）




　

1

Peter Gabriel / New Blood

ピーター・ゲイブリエルといえば、年が経つにつれ、どんどんアルバムを出すまでの間隔が長くなってきていた。

「I」〜「II」：１年3ヶ月
「II」〜「III」：２年
「III」〜「IV」：2年4ヶ月
「IV」〜「SO」：3年8ヶ月
「SO」〜「US」：7年
「US」〜「UP」：10年

もちろん、間にライブ・アルバムやらコンピレーション、他プロジェクトのリリースはあったが、この分では次のアルバムはでるのかという危惧さえ抱いていたが、さすがに前作「Scratch My Back」ではインターバルが縮まった。それでも８年かかったのだ。次はもうないかも知れないと思っていたところに、嬉しいことに新作が発売された。それもわずか（！）1年半という短いインターバルである。

残念ながら、やはりオリジナル新作ではなかった。そう、前作発表後（そして現在も継続中の）、オーケストラをバックに行われたコンサートを経て、オリジナル曲をオーケストラをバックにアレンジし直して改めてレコーディングされたものである。

前作「Scratch My Back」は意表を突いたアルバムだった。ゲイブリエルお気に入りの楽曲をカバー、それも電気楽器は一切使わないというものだった。コンセプトは面白かったのだが、アレンジが地味で暗い印象のアルバムだった。だから、今回のライブ・アルバムの発売が発表されても、正直それほどときめかなかったのだ。

しかしそれからオフィシャル・サイトでコンサート映像やメイキングがアップされると印象が一変した。当然コンサートでは前作「Scratch My Back」の曲に加え、彼のこれまでの楽曲をセットリストに加える必要があった。そこでこれらをオーケストラ用に再度アレンジし直したのだ。アレンジャーは前作と同じくジョン・メッカーフが担当しているのだが、印象は前作とは随分違う。

ゲイブリエル自身の楽曲は、他人の楽曲ほど大胆な変更が加えられてはいなかったのだ。さらに大胆且つ躍動感漲るアレンジで聴いているこちらも高揚してくる。コンサートでは盛り上がりどころが必要なので、それも必然だったのだろう。しかしそれでも「サン・ジャシント」は例のミニマル風シークエンス・フレーズがマイナー調に変えられていて新鮮である。また「リズム･オブ･ザ･ヒート」も、エンディングでオーケストラだけになっての盛り上がり方は今作のハイライトと言える。

取り上げられた楽曲は、

「I」：1曲
「III」：1曲
「IV」：3曲
「SO」：4曲
「US」：2曲
「UP」：2曲
「OVO」：1曲

となっているが、先にも述べたように「IV」からの３曲が自分にとってのハイライトだった。ちまちま一人で作り上げたのか、「IV」は優れた楽曲が揃っているのだが、あまり好きなアルバムではなかった。だがここでは新たな命を吹き込まれて、原曲の魅力がさらに増しているのだ。

残念ながら最も好きなアルバムである「II」からは一曲もとりあげられず、そして「III」からも一曲にとどまった。そういえば以前からベスト盤でも「II」からはほとんどとりあげられることがなかったので、本人もその良さを分かっていないのだろう。

さて、今回はこのスタジオ・アルバムに加え、ロンドンのハマースミス・アポロで収録されたライブ映像も発売された。DVD、ブルーレイはもちろん、３Dブルーレイもである。さらにスタジオ・アルバムも２枚組スペシャル・エディションがあり、２枚目には「カラオケ（？）」バージョン+歌入りのCD未収録曲がボーナスとして収録されているのだ。それに加えてスタジオCD+ライブブルーレイ+ライブDVD（ブルーレイと同内容）+ライブからの抜粋音源収録CD+豪華本使用のデラックス・エディションまで出た。３Dはおろか、ブルーレイもまだ見れない自分にとっては、DVDもついているデラックス･エディションが手っ取り早くほぼ今回のプロジェクトの全貌を知ることが出来るので、これを手に入れた。英国からの送料込みで、オフィシャル･サイトのWOMADショップにて3800円で手に入れることが出来た。ハイパー円高の恩恵である。



映像版はコンサート本編に加え、特典としてインタビュー、メイキングが付属する。前作からの４曲に加え今回のスタジオ・アルバム収録曲も加えた全22曲で2時間を越える。スタジオCDでも充分楽しめたが、聴衆がいるコンサートの方がより熱いパフォーマンスが楽しめる。

しかし前作、前々作発表後のツアーでも日本にはやって来なかったが、残念ながら今回も来ないだろう。今頃は数度に亘る北米、欧州ツアー、そして南米ツアーに続きメキシコ・ツアーが行われているにもかかわらずである。昨年生でコンサートに接することの出来たドイツの友人は、いかにこのコンサートが素晴らしかったかを熱弁していた。いくらDVDやCDの出来が素晴らしいと言っても、コンサートを実際に体験することに比べれば２分の１、否、10分の１程度に過ぎないだろう。

何とか日本にやって来て欲しいものである（それでも来なければ、こっちから行くぞホトトギス・・・）。




（豪華ブックレットではスタジオ風景、そしてコンサートの一コマが）


（コンサートのハイライト！「リズム・オブ・ザ・ヒート」）


（そして予告編！）






　

4