Shinkuro's Guitar Blog 〜ギターと旅と音楽と

濃いのが好き

自分のお気に入りミュージシャンは数多い。しかし、それらは基本的にクリエイター、バンド、グループ、作曲家がほとんどで、プレイヤーやシンガーとなるとそれほど多くはない。

好みのシンガーと言えば（順不同）、
-女性：
・マーサ・リーヴス
・マキシン・ブラウン

-男性：
・スモール・フェイシズ時代のスティーブ･マリオット
・1962〜66年頃までのジョン･レノン
・ナット・キング・コール
・レニー・クラヴィッツ
・ロバート・クレイ
・トム・ジョーンズ
・松崎しげる

である。

これは基本的にその人の音楽性は無視して、あくまでもシンガーとして好きだということである。単純に彼らの歌が好きであり、歌を聞いているだけで高揚したり、心地良くなったりさせてくれる歌手達なのだ。

しかし、この人たちの共通点はと言えば、

「濃い」

という事くらいだろう。ナット・キング・コールはそれほどでもないが、レニー・クラヴィッツ、トム・ジョーンズは強力だ。そして松崎しげるはもっと濃い。レノンなどは薄味に思えるほどだ。

特に男性に限って言うと、高音ボーカルはあまり好みではない。だからスティーブ･マリオットもハンブル・パイよりスモール・フェイシズ時代の方がいい。

どちらかというと、低い声の方が親近感が持てる。そして、太いが倍音成分を多く含んでそうな声が好きだ。きっと自分の声が低いからそうなのだろう。

いや、自分のは彼らよりもまだまだ低い。ニュー･スタンダード･チューニングの6弦開放よりも低いＡ（基音の周波数は55Hz！）まで出せるのだ。でも上は1弦開放のＧ（約196Hz）がギリギリ限界なのだ。完全にベースの音域である。

高校時代、ギタリストとしてロックバンドに参加したが、本当はギターを弾きながら歌いたかった。でもあまりに低くて歌える曲などなかったのだ。当時は鍛えたら高音も出るようになると言われたので、頑張ってみたが、自分の声域を超えた高音を出そうとしてトッポジージョの声みたいになってしまった。それでボーカリストは無理だとあきらめた。だからカラオケにもまず行くことはない。行ったとしても、人が歌ってる横でベース・パートを歌うくらいだ。バ、ブンブン・・・。




　

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日時：2011年2月12日（土）開場18:00/開演19:00
会場：阿波座マーサ　（地下鉄千日前線・中央線阿波座９出口徒歩3分）
　〒550-0002　大阪市西区江戸堀3-8-16
　TEL:06-6446-2314
料金：前売￥2000・当日￥2500
出演：Gadget/ フォーデイ・マーケット・ブルーズ・バンド
マーサのウェブサイト：http://www.marthanet.com/
ガジェット・ウェブサイト：http://sentakuita.net/ >
*四日市のブルーズ・バンドとのハーモニカ対決？！予約はメールにてお名前、人数をご連絡下さい。




　

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小麦粉と言えば全粒粉に限る。全粒粉たっぷりのパンやクッキーのあの香り、歯ごたえがたまらない。小学生の頃、初めてマクヴィティのビスケットを食べた時のあの驚きと感動は忘れられない。それまでに経験したことのない食感、香ばしさはちょっとした驚きだった。

しかし数年前、数十年ぶりにマクヴィティのビスケットを食べてみて驚いた。見た目も全然違うし、味も全く違うのだ。あの食感、香ばしさが失われてしまっていた。

しかしある時、スペインの売店でマクヴィティを見つけたので、早速買ってみると昔ながらのあの味だったのだ。日本で現在販売されているものと比べてみると、明らかに全粒粉の割合が違う。現在日本で市販されているものは白っぽいのだが、スペインのは茶色っぽくサクサクして香ばしい。

他メーカーのものも試してみたが、やはり全粒粉の割合が少ない。どうして今の日本で市販のものは、そうなってしまったのだろう。全粒粉の方が高いのか？それからというもの、海外に行く度にダイジェスティブ・ビスケットを買い込むようになった。



最近少なくなったものといえば、ホワイト･マーシュ種のグレープフルーツもそうだ。どこのスーパーでも売ってはいるが、果肉が赤みがかったルビー、ピンク・マーシュばかりで、果肉の黄色いものが減ってしまった。

また、ジュースといえば迷わずグレープフルーツ・ジュースだ。酒を飲んだ翌朝に飲む黄色いグレープフルーツ・ジュースはまた格別だ。キューっと効いた苦味と酸味が喉の渇きをすっきりと癒してくれる。ルビーやピンクではダメなのだ。オレンジ・ジュースやアップル・ジュースなどは論外である。甘くて後味が悪いのだ。黄色いグレープフルーツ・ジュースは後味もすっきり爽快なのだ。

飛行機に乗ってもオレンジやアップル、トマト･ジュースならあるが、何故かグレープフルーツ・ジュースだけ置いていない。特に乾燥した機内では、大量の水分を必要とするのに、これでは渇きが癒せない。仕方がないので、いつも苦味の利いた別の飲み物・・・、ビールを飲むことにしている。




　

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自分がバンドを始めた頃は、まだCDが普及していなかった。当時は自主制作でレコードを作るにもかなりの費用が必要だったので、アマチュア・バンドは通称「デモ･テープ」と呼ばれるカセット・テープで自分たちの楽曲を販売したり、無料配布したりしていた。販売するのに「デモ・テープ」とはおかしな話だが、元々レコード会社やライブ･ハウス出演のオーディション用に録音したデモを、せっかくだからと販売するようになったのではないだろうか。

スタジオで録音〜ミックスが完了すると、マスター・テープをバンド･メンバー人数分ダビングする。そして各自20本とか50本とかノルマを課せられて、自宅で販売用にせっせとダビングを繰り返すのだ。完成品は数箇所の拠点でダビングされたものなので、音質は当然まちまちだった。ダビング前にデッキのヘッド･クリーニングや消磁を行うのは当然だが、素人ではなかなか出来ない調整もたくさんあったからだ。きちんとアジマス調整がされていないデッキだったりすると、他所で聞くと音が異常にこもってたりする。またテープスピードも各デッキによってばらつきがあるので、やけにピッチが高かったり低かったりすることもあった。

そしてライブ前日ともなると、徹夜で延々ダビングを続けなければならない。その頃ダブル・デッキやオート･リバースも出てきてはいたが、音質を優先させると等速ダビングしかなかった。またオート･リバースだと、アジマス調整しても反転するとズレが生じたりしたので、これも使えなかった。だから片面15分ずつ収録のテープを100本作るには延べ50時間以上かかったのだ。しかもテープが終わるたびにひっくり返したり、取り替えたりしなければならないので、その間は（少なくとも15分毎に）部屋にいなければならなかった。

いちばん大変だったのは、初の東京ツアー前日のことだ。急遽デモテープを用意しようと決まり、昼間にレコーディング〜ミックスを行い、夕方〜夜は各自ダビング+インデックス･カード作成という強行軍だったのだ。そして何とその深夜、ほとんど仮眠もとらずに東京に向けて出発した。もちろんバンを運転したのも自分たちである。翌朝東京に到着、昼間はその辺で仮眠し、その夜は最初のギグを行った。

パソコンを使えば、数時間で100枚はCDRが焼ける今となっては、懐かしい想い出である。




（その昔、買ったりもらったりしたデモテープの一部）




　

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