顎のはずれた鯨

明治から現代まで一気に走りぬけた四時間。昨日の「拡大１＋１の会」は多少の消化不良を残しながらも意義のある会であった。勿論、消化不良は次への問題提起でもある。

その詳細はいずれ主催者からの報告を待つとして、小池正博の報告により、木村半文銭などによる明治の動向があきらかになり、それが戦後の川柳革新運動を興し、「ジャーナル」(柊馬報告)という時代を作り、時実新子(明報告)の時代へつながる一本の線として見えたことは意義として大きい。

勿論、時代は多面体であると捉えれば、昨日の各報告は一つの断面にしか過ぎないが、特に「ジャーナル」の時代と時実新子は切り口を変え、角度を変え、執拗な検証を試みることも必要ではないかと思った。

尚、昨日の資料のすべてをさしあげることは主催者の判断を待たなければならないが、石部報告のものについては拙いながら年代別の資料ぐらいにはなりますので希望される方に差し上げたい。メールによる送付ご希望の方はご一報ください。
akuru_2006@mail.goo.ne.jp

テーマ「現代川柳における伝統と更新」
日時　9月29日(土)午後1時〜5時
場所　アウィーナ大阪・3階「桔梗」(和室)　近鉄上本町下車3分
会費　1000円
当日の予定
　13:00　開場
　第一部　13:30〜15:00
　　「関西川柳の伝統と更新について」報告者・小池正博
第二部　15:30〜17:00
　　「川柳ジャーナルからバックストロークまで」
　　　　　対談・石田柊馬VS石部明
主催「１＋１の会」(樋口由紀子・小池正博)

いってきま〜す。あなたもどうぞ・・。

梔子に顔近づける大男

北の句会で見つけた一句だが、「梔子」があられもない世界を私を連れて行こうとする。まだ真昼なのに、しかし、ものが書けなくなってしまつた老いた作家は安ホテル
に身をくらまして、あらぬ経験をすることになったのも真昼のできごとであったかも知れぬ。

老いた作家は娼館に赴き、中国の曲芸の少女「梔子姫」の虜になってしまう。少女は驚くべきやわらかさで、こちらな向けた笑顔の頭上に両足を広げ、その中央につゆのしたたる美しく梔子を咲かせるのである。

しかし、娼館に運ばれるのはいつも目隠しをされたままで、その所在はいまもつてわからない。右へ曲がって、左へ、そして左へ、と記憶にとどめようとするのだが、それもおなじコースではないことを思い知る。

ある日、老いた作家はひそかに砂袋を持ち込み、すこしずつ砂をこぼしておいた。そして翌朝、その砂を辿って右へ・・そしてまた右へ左へ、小一時間も歩いた頃、砂はそこでぴたりと止まっている。ところが、それは目を疑うまいことか、我が家の前であったという驚愕・・。

というストーリーは必ずしも小説に正確ではない私の妄想だが、あれ以来わたしの中で梔子はいつまでもいかがわしくて美しい。

最近短詩文芸のシンポジュウムや本の特集が、よく目につくようになったと喜んでいたのだが、よく考えると、それらは川柳の知らないところで昔からよくやっていたようで、その頃の川柳は文芸の埒外に置かれていたことを意味する。確かに、外との接触を持たず仲間文芸として内向きの座を楽しむことが川柳であった。

だか私たちは批判をおそけず俳句に飛び込み、短歌に触れて、そこから川柳を模索する方法を試みた。いまだ文芸として認知されていない劣等感を飛び上がるバネにしたと言ってもいい。勿論、私たちだけではないが、さまざまなところで短詩型文芸の交流が生れるようになった。

10月6日(土)神戸文学館で、「神戸から神戸ゆかりの女性作家を語るパネルディスカッション〈詩・短歌・俳句・川柳〉」では樋口由紀子が「時実新子を語る」。

神戸は新子の地元、そして「川柳大学」の本拠地でもあった。当然多くの縁の人もいる。ぜひ応援もかねて神戸会館に足を運んでほしい。

・・石部明が示した「私性」「詩性」「客観性から主体性」なども方法論の一端であろうが、その変容の範囲はもっと広く把握すべきではないか。というご批評をいただいた。勿論それには謙虚に耳を傾けなければならないし、筆者・F氏は日頃お付き合いのある自由律俳人であり、なおさら衿を正して聞かせていただかなければならない。だが・・

例えば吉本隆明・・ああ、また吉本隆明か・・。論客を自認する人たちが自分の論をさておいて、吉本隆明の論を応用するのはめずらしくないのだが、その画一的な対応ぶはいささか食傷気味である。つい「吉本隆明ぐらい私も読んでいる」と一言言いたいところだが、実は一度や二度読んだぐらいで理解できるほど頭のよくないこちらは、黙って聞くほかないのだが、

吉本は「時代の秩序感覚と個人の秩序感覚の不一致が変容の原理である」、それを短詩型の展開の根本に据え、主体性の省略こそが短詩型を支えるものと主張する。といわれても、まるごと引用の高等理論がどれだけ川柳の創作現場に響いてゆくだろうか。ここに筆者の顔の見えないのはもどかしい。

また吉本は、「自由律の俳句は川柳と区別するのは不可能と思えた」「俳句も川柳もいいものはポエジーとしていいんです」「川柳の将来はポエジーに行くか俳句にいくか。どっちかしか道はない」と述べ、現代川柳の微妙な位置を示している。・・と筆者は言うのだが、これは吉本が平成5年の『短歌・俳句・川柳101年』で、初めて川柳を目にした、いわば出会い頭の感想にしかすぎない。さほどありがたがる論でもない。

折角のジャンルを超えたご発言なのだから、もっと私たち川柳の創作現場に響く肉声で私たちを刺激していただきたいと思う。

春の街角足跡だけの写真館
影絵館の古い静寂を曲がる
詩人の前頭葉のミシン目がきれい
泥棒はまあいい靴を脱いでくれ
頭にも隙間があって春がふと
晴れた顔で徘徊が戻ってくる
顎に夜がつっかえてうまく眠れない

などと

洗い浄めてシンプルな過去にする
長生きのためにときどき毒を飲む
老いを楽しむ「わたくしは誰でしょう」
夜は具体的に落ちる「オヤスミ」
夜の深さを教えてくれるマッチの火

が奇妙に同居している。尊敬する作家の一人だけに余計目についてしまうのかも知れないが・・。

昨日は大阪で「柳色」の一応勉強会にこんな句が出た。

モートルの定のほべたへ亜鉛釘　　　　　　　　　　　

「モートルの定」とは何ぞや、「ほぺたへ亜鉛釘」とは何や。このわけの解らん句もタネをあかせばこういうことらしい。「モートルの定(貞)」とは昭和30年代後半に大ヒットした映画「悪名」に由来する。主役の勝新太郎(八尾の朝吉)とコンビを組む田宮二郎演ずるチンピラの通称が「モートルの貞」で、このコンビのガラの悪い啖呵と派手な喧嘩に人情をからませた映画から「モートルの貞」を一句に引っ張り込んだらしい。

当時の映画の看板は似顔絵のうまい職人が一枚ずつ手書きで描いていた。映画館の頭上の派手な看板はいまでも同じだが、あの看板を壁に取り付けるとき使うのが「亜鉛釘」だとか。普通の釘なら赤錆が流れて画面を汚すが亜鉛釘は錆びないから重宝される。ところが看板職人にも一つのこだわりがあって、おまんまを食わせてもらう遠慮もあって、勝新太郎の顔には絶対に釘を打ってはいけないとされていたらしい。

その点、田宮二郎はまだ新人で、「でぼちん(額)でもほぺた(頬)でもかまわん、しっかり落ちんように釘うっとけ〜」ということになったとか。ウソかホントか知らないが、川柳はヘタだが話のうまいクンちゃんにかかったらもうかなわん。

それにしても今頃なんで「悪名」や・・という声に「すんまへん、おとといテレビでやってましてん・・」とくんちゃん。アホか〜そんな句が解るか〜と言ったのはその他の面々（笑）。

で、この話を家に帰ってビール飲みながら妻に話したのがいけなかった。毎週毎週句会や勉強会や言うて大阪行ってるけど・・それ勉強なの・・アホクサ」

あはは〜言んじゃなかった・・。

私たちはよく「大嘘を書いてみたい」「なんでもあり」「言葉をずらす」などとやや乱暴な言い方で川柳を挑発することがある。しかしこれは、そういわざるを得ない事情が川柳に重くのしかかり、身動きのできないところで次第に衰弱してゆく川柳の背景があった。

たとえば「穿ち・滑稽・風刺」は古川柳を分析した結果の三要素であったのだが、盲目的にそれに追従することが伝統だと信じている一派は、これを必須条件にしてしまった。そして、たった17文字の詩形に誰でも参加しやすいように鋳型を設定してしまったのである。穿ちの鋳型、滑稽の鋳型、風刺の鋳型・・・。

あるいは「思いを書く」というかなりいい加減な鋳型もある。しかし、鋳型があることで作者は安心して句を作ることができる。鋳型通りに作っておけばそれなりの評価はされるし、大会でもよく抜ける。少しの関心があれば大会の句がここ数年代わり映えのしない堂々巡りを繰り返しているのが解るはず。鋳型の弊害である。

季語もなければ切れ字という制約もない自由が川柳の本分であったはずなのだが、暗黙の了解事項として出来てしまったさまざまな鋳型が、実は川柳の動脈硬化を引き起こし、日に日に衰弱してゆくことになるのだが、そこに危機感を持つものは多くはいない。

ギンちゃんがBS作品を読んで、いくつかの句を採り上げて、共有共鳴はすでにこの界隈には存在しないのかと嘆いている。ギンちゃんは「時代を超えるメッセージに心通わせ、そこの立ち上がる明快な感動や生きる悦び」を川柳に求めているらしい。

だが川柳は読者に「明快な感動や生きる悦び」を与えるために書かなければならないのだろうか。芸術については私より深い知識を持っているギンちゃんには釈迦に説法になるが、商業ベースに乗った表現活動は別にして、自らの制作意欲によって、第三者のためではなく自らのための「自分の表現」を志すのが芸術の本質ではないだろうか。それが第三者に評価されるのは付加価値にしか過ぎない。

いくつかに句の中に「血早振神将不定愁訴群」という句がある。いつも難解な句で私を困らせる吉澤久良の句だが、歴史を辿り読みの知識を補強すれば読めないことはない。しかし難解な句であることに変りはない。ただ、吉澤はいつの場合も読者に感動を与えるために書いていない。あえて言えば吉澤は自分を挑発するために、川柳における言葉の表現の限界を突き破る実験を試みているといってもいい。

何かの表現を目指してノミを振る表現者が、ノミの勢いに任せて何とも理解し難いものを作ったとする。それを「これは第三者に伝わらない、感動がない」と否定するか、「う〜ん、わけわからんけど何かありそうやな、まあそこに陳列しとき」と引き受けるか。

少なくともBSは読者に感動を与えるためにあるのではなく、読者とともに言葉の表現の可能性を問い続けていきたいと思っている。そこにギンちゃんとBSのズレがあるようだ。

というようなことを明日はギンちゃんと話せるかしら・・「柳色」というかなり過激な合評句会が大阪である。

玉砂利もトイレも日本式である
雨だれの音が揃うと共謀罪
国歌斉唱　金魚は長い糞たれて
そば畑兵士が消えてゆく真昼
泥水が乾いて秋の叙勲かな
重箱の海老も日本も美しい
難攻不落　桜吹雪も徘徊も

火葬場のつららがずんと透き通る
缶詰を開けてはのぞくあの世かな
紅を塗る　口が耳まで裂けぬよう
主婦なんてよもぎ団子のコーロコロ
シャツ白く扶養家族として洗う
晩年と呼ばれる海へ来たかしら
屈葬もひなたぼっこも木の下で

緞帳がストンと落ちるまで　もたん

強いメッセージ性が曖昧なものを許さない意志として一句に充填されている。論理的なこじつけや独断の過ぎる部分もなくはないが、対象に向ける鋭い批評は、このＺ賞入選作品の中でも異色の位置にある。しかし、これらの作品が異色の位置にあるということが、実は抒情一辺倒で本質を見失いながら衰弱してゆく川柳の現状を物語っているのかも知れない。作者の批評は対象に向けられるだけではなく、自虐と悪意を込めて己を炙りだす。したたかな詩精神といってもいい。