南風録ぶろぐ

中村不折コレクション　宋・元時代の書画　（会期：１０／１１ 〜１２／２３）
北宋（960〜1127）、南宋（1127〜1271）、元（1271〜1368）の時代の中国の書画を特集した展示。
書道博物館なので、「書画」と言っても、「画」のほうは少なく、次の通り。
米フツ（1051〜1107、北宋）＜山水図軸＞　山は線描ではなく、筆の腹の部分を押し付けたできた楕円を、濃淡をつけて多数並べて表現している。　署名によって米フツ５２歳（1102年）の作品であることが知られる。
銭選（元・13世紀）＜宮女之図軸＞（絹本彩画、一幅）　絹地が色やけしているものの、白い顔と衣服の赤や緑がコントラストが引き立つ。
盛懋（セイボウ、元・13〜14世紀）＜山水図巻＞　絹本の長巻。
呉鎮（1280〜1354、元）＜墨竹譜巻＞（絹本墨画、一巻、1351年）　竹の絵に書。書はゆったりではあるが、速度のある筆跡。


宋代の書家で「北宋の四大家 」と呼ばれるのは、蔡襄（1012〜1067）、蘇軾（1036〜1101）、黄庭堅（1045〜1105）、米フツ（1051〜1107、フツの字：草冠に市）
ついでに、
書聖、王羲之（生没年不詳、303？〜361？）は、東晋（317〜420）の政治家。　その子に、王献之（344〜386）。
初唐の四大家は、『九成宮醴泉銘』の欧陽詢（557〜641）、『孔子廟堂碑』の虞世南（558〜638）、『雁塔聖教序』のチョ遂良（596〜658、チョの字：衣偏に者）、鶴などの花鳥画でも知られる薛稷（649〜713）。
唐代中葉には、『建中告身帖』の顔真卿（709〜785）

今回の展示では、
北宋太宗（939〜997）が編集を命じた集帖『淳化閣帖』や「北宋の四大家 」の作品が並びます。
蔡襄＜謝賜御書詩表巻＞（チラシの上半分）
＜顔真卿自書告身帖跋＞
蘇軾＜帰去来辞＞　清代の集帖『秋碧堂帖』所収の拓本。　陶淵明「帰去来辞」をたっぷりとした運筆で書いている。　陶淵明、本日２回目の登場（１回目は山種美術館）。
米フツ＜蜀素帖＞　明代の集帖『戯鴻堂帖』所収の草書の拓本。
ほかには、
南宋高宗（1107〜1187）＜詩経＞　明代の集帖『快雪堂帖』所収。　王羲之・献之父子の小楷書に学んだと思われる、南宋初代皇帝の書。
張即之（1186〜1263）＜仏遺教経巻＞　肥痩を組み合わせた、細字の行書。　『仏遺教経』、正しくは、『仏垂般涅槃略説教誡経』。
などが良かった。


　参照サイト　書道博物館
　
メモ：　最寄り駅　ＪＲ鶯谷駅
　　　　料金　500円
　　　　滞在時間　約３０分


帰途、北千住駅で停車中の電車の車体に書かれた数字が、左からでも右からでも同じ数字。こういう数字は、「101」で割り切れます。

今日の東京国立博物館は、庭園散策と、平常展から、東洋館特集陳列＜「名物裂」にみる文様−宝尽し文−＞、本館１階では、１３室の陶磁と１８室の近代美術、２階は８室の江戸時代の書画、再訪で、特別１室の料紙の特集陳列、２室の＜観楓図屏風＞などを見て回りました。

東洋館第５室　特集陳列「名物裂」にみる文様 III ―宝尽し文―（10／21〜1／12）

「名物裂」は、広くは鎌倉時代から江戸時代初期にかけて中国などからもたらされた染織品の一群で、中国の元・明・清時代に中国などで製作された金襴(きんらん)・緞子(どんす)・錦(にしき)・間道(かんどう)などが含まれます。大名家や社寺などに所蔵され、茶の湯で使われる道具類のひとつである仕覆(しふく)や袋、書画の表装裂(ひょうそうぎれ)などに用いられています。
　名物裂の文様をテーマにした４回シリーズの３回目は、宝尽し文にスポットをあてます。
　この文様は他の文様とともに組み合わせて用いられることが多く、単独であらわされることは少ないのですが、今回展示する「金地宝尽し散らし文金襴」(TI-190-7)は、宝尽し文のみを入子菱入襷文(いりこびしいりたすきもん)を織りだした金地(かなじ)に散らしています。
　湧き上がる連雲(れんうん)に宝尽し文をあらわした「蘇芳(すおう)地連雲宝尽し文金襴」(TI-190-17)と、連雲を横繋ぎにした「紺地雲に宝尽し文金襴」(TI-315)ですが、製作期の違いで連雲が様式化されてくることがわかります。また、「縹(はなだ)地青海波宝尽し文緞子」(TI- 190-35)と「縹地卍入三重襷(まんじいりみえだすき)に花折枝宝尽し文緞子」(TI-338)の両者は、宝尽し文様と花折枝文様は類似していますが、下地となる地文様が異なると、かなり雰囲気が違ってみえます。こうした製作期の違いや地文の変化にもご注目ください。

（展示解説より）

金地宝尽し散らし文金襴（かなじ たからづくし ちらしもん きんらん、明・16〜17世紀）

小さな菱入襷（ひしいりたすき）地にほぼ互の目に丁字（ちょうじ）や犀角（さいかく）、経巻、輪違いなどといった吉祥の意味を持つ八宝、いわゆる宝尽くし文を上紋として織り出す。平織の地に、金糸は全越（まるこし）で入れ、別絡（べつがら）みで押さえる。

（展示解説より）

蘇芳地連雲宝尽し文金襴（明・15〜16世紀）
紺地雲に宝尽し文金襴（明・16〜17世紀）
紺地青海波宝尽し文緞子（明・15〜16世紀）
縹地卍入三重襷に花折枝宝尽し文緞子（明・16〜17世紀）

金襴(きんらん)は和紙に薄く伸ばした金箔を貼り、これを細く裁断した箔糸（はくいと）（金糸）を絵緯（えぬき）（文様をあらわす緯糸）として織り込んで文様をあらわしています。箔糸の接着には、赤色系の漆（うるし）や膠（にかわ）、糊が用いられました。一般的に漆によるものは古様といわれています。織物の組織をみると、地となる部分が平地（ひらじ）になるものもあれば、綾地（あやじ）、繻子地（しゅすじ）、紗地（しゃじ）、絽地（ろじ）、羅地（らじ）のものがありますが、いわゆる名物裂で金襴と呼ばれるものは、平地、綾地、繻子地が中心です。なお、地の部分にも金糸を織り込んで地文様をあらわした豪華な金地金襴もあります。箔糸を地緯（じぬき）一本ごとに入れたものを全越（まるこし）、二本ごとに入れた半越（はんこし）があり、金糸の押さえを同じ経糸でした地絡（じがらみ）、別な糸を用いた別絡があります。全越は綾地に多く、半越は経糸が密な繻子地のものが一般的です。

（展示解説より）

東洋館第３室では、インド、イラン、イラク地方の染織・刺繍も1／12まで展示されています。

　琳派から日本画へ−宗達・抱一・御舟・観山−　（会期：１１／８〜１２／２５）
東京国立博物館では大琳派展が終わったばかりですが、その余韻というか、名残を暖めるように、千鳥ヶ淵へ行ってきました。この場所での展覧会も来年７月まで、その後は、広尾へ移転です。

大琳派展に出品されたものでは、
俵屋宗達・本阿弥光悦＜鹿下絵新古今集和歌巻断簡＞、＜四季草花下絵新古今集和歌短冊帖＞、伝・宗達＜槙楓図屏風＞（六曲一隻、紙本金地彩色）
酒井抱一＜菊に小禽図＞、＜芦に白鷺図＞　これらは、亀田綾瀬の賛が入ったもの。
＜菊に小禽図＞の賛
　芳叢ヨウ（火へんに華）々殿秋光　（芳叢、ようようとして秋光をしずめ）
　嬌倚西風学道粧　（嬌倚の西風、道粧を学ぶ）
　一自義煕人採後　（一つ義煕の人　採りてより後）
　冷煙疎雨幾重陽　（冷煙疎雨、重陽をねがう）
山が紅葉に彩られることを「山粧（よそお）う」というから、「道粧」は、秋の野や里に菊が彩りを添えることを言ったものでしょう。「義煕人」とは、義煕元年（405）に官職を辞して郷里へ帰った、陶淵明（365〜427）を指したもの。
大琳派展に出品されていた、抱一＜秋草鶉図屏風＞は出ていなかったが、かわりに
抱一＜月梅＞＜秋草＞＜宇津の山＞
そして、鈴木其一＜四季花鳥図屏風＞（二曲一双、紙本金地彩色）、＜伊勢物語（高安の女）＞（こっちは、其一らしくないから、誰かの作風を真似て書いたのかもしれない。）
加えて、本阿弥光甫＜白藤・紅白蓮・夕もみぢ＞（三幅対、絹本彩色）　署名や印は、普通、本紙の左右の隅、絵の邪魔にならない位置にするものだが、この掛幅では、描かれている花や葉の上に置かれている。

明治から昭和の作品では、
加山又造＜裸婦習作＞　東京国立近代美術館所蔵の＜千羽鶴＞＜春秋波濤＞を見れば、琳派を意識しているのは、一目瞭然だが、この裸婦は、クリムトを思い起こさせるような．．．。
東山魁夷＜満ち来る潮＞　壁画ですよ！　全体が見渡せるところまで下がって見ようと思ってもちょっと難しい。　ゆっくり移動しながら見ると、きらめく切箔が、スローモーションの波しぶきのよう。　そのゆっくりとしたきらめきに、頭の中では、なぜか、ｂｉｒｄの「満ちてゆく唇」がまわり始めた（笑）。
菱田春草＜月四題＞（墨画淡彩）　春夏秋冬四幅揃い物。秋の景の葡萄なんて、東京国立博物館・東洋館や先日の栃木県立美術館で見た、中国や朝鮮の花鳥画よりも、江戸時代の琳派の葛や蔦を思わせます。　確かに葡萄なのですが、質感が違うと言うか、．．．。
荒木十畝＜四季花鳥＞（絹本彩色）　春夏秋冬四幅揃い物。　四幅並べると極彩色に見えるが、一幅ずつであればそんなことはなくて、秋の景からは、下村観山＜木の間の秋＞＜白狐＞なども連想させられます。
福田平八郎＜彩秋＞って、小林古径＜しゅう采＞（しゅうの字、火へんに禾）　の、タイトルパクリ？
速水御舟は、良い作品を何点もお持ちのこの美術館、墨画作品からは＜桔梗＞、＜白芙蓉＞そして、
＜名樹散椿＞（二曲一双、紙本金地彩色）　この屏風の金地は、金砂子を何度も撒いてはすり潰していく「撒きつぶし」という技法を使って、むらのない平板な感じに仕上げてあるそうです。　そしてこの屏風の両脇に、伝・宗達＜槙楓図屏風＞、其一＜四季花鳥図屏風＞という展示。　宗達の「槙」も御舟の「椿」も屏風の右から左への幹をくねらせているし、其一の「向日葵」もまた、右隻から左隻のほうへ向いている。
それらと向かい合わせに展示してあるのが、
下村観山＜老松白藤＞（六曲一双、紙本金地彩色）　宗達の「槙」や御舟の「椿」に比べて、圧倒的な松の幹の太さ。　しかし雰囲気が違うのは、それだけではない、何だろうと思ったら、．．．明るいのです。　幹や葉に光があたって照り輝いている雰囲気が出ているのです。　「光」という要素は、琳派には無いんじゃないだろか？　もちろん、月明かりの景とかありますけど、琳派で描かれているは、影から光を想像させるのであって、対象そのものに光っている、そういう描写は見ないような気がしますけど？


　参照サイト　山種美術館
　
メモ：　最寄り駅　東京メトロ東西線九段下駅、半蔵門線半蔵門駅
　　　　料金　800円
　　　　滞在時間　約１時間

拙ブログ内関連記事
　昨年５月、「山種コレクション」展の記事
　昨年１２月、「秋の彩り」展の記事