凶区ブログ

●オープンマイク・イベント/TOKYO POETRY RENAISSANCE
E.G.P.P.100/Step85
テーマ：「森田童子――反転「ガロ」系少女の肖像」
2008年８月１日（金）開場18:30/開始19:30
参加費：1,500円（1Drinkつき）
MC：フーゲツのＪＵＮ
（出演）フーゲツのＪＵＮ（ポエッツ）、Bambi（スピリチャル・トーク）、ココナツ、やま（うた）ほか……エントリーしてくれたあなた！
会場：ライブ・バー水族館（新宿区百人町1-10-7 11番街ビルB1）
問：03-3362-3777（水族館）http://naks.biz/suizokukan/
主催：電脳・風月堂　http://www1.ocn.ne.jp/~ungura/

　70年代中頃の夏だったか、暑さにうだりながら狭い部屋でボクは汗をかいて眠っていた。目の前には、やはり汗で濡れたおんなの裸の背中があった。狭い部屋で壊れかけた1台の扇風機が、うなりをあげて回っていた。
　貧しいだけで、その頃のボクには何の希望もなかった。マンガ家になるというユメは叶ったが、生来の怠け癖で読者に忘れられないために畳み掛けるように、作品を毎月再生産してゆく――ということが、どうしても出来なかった。大家でもない無名のマンガ家なのに、ボクは作品も発表誌も選んで、いつのまにか声もかからなくなった。それにその頃は、政治の季節が内ゲバや武装路線でゆきづまりさらに警察当局のローラー作戦（アパートや貸し家をシラミ潰しに調査すること）で壊滅しつつあった頃で、時代そのものが「暗い時代」であり、ボクらは「暗い時代の人々」（ハンナ・アレント）だった。

　そんな頃に、か細い、今にも消え入りそうな声で「ボク」という一人称で歌うひとりの歌手のうたが聞こえてきた。その歌い手は自作自演のシンガーソングライターだったのだが、どこかその頃の時代の刻印を背負ったかのようなリリックで、ボクの胸に迫った。

　75年にデビュー、その特異な歌詞世界と歌声で冷ややかながらも一部のファンに注目され、わずか8年間の活動でその日常も消息も断ってしまった森田童子。その肖像に『グッドバイ』で打ちのめされた似たもの同士の感性を嗅ぎ付けたものとして、『高校教師』以前の童子を今回step85のテーマとします。

　このイベントは、自由エントリーのできるオープン・マイクで開催しております！　一般オープンマイクへエントリーなさる方には、このテーマ設定でのしばりはありません。御自分の表現・テーマで挑戦して下さい。
　※ポエトリー、うた、バンド問わずフリー・エントリーが可能です！
　事前エントリー専用BBS（TOKYO POETRY RENAISSANCE/EGPP 100 BBS）→http://8512.teacup.com/5lines/bbs

　入院する直前、ボクは書店で加島祥造さんの『HARA――腹意識への目覚め』（朝日文庫）に巡り合った。その本は、加島さんが77歳で前立腺除去手術によって開腹した時に気付いた体験を綴ったものだ。詳細はその小振りな著作自体に当たってもらうことを願うが、『老子』の自由訳というか超訳を出版なさっている加島さんはもともと英米文学の研究者で、そもそもは東洋哲学や思想とは無縁に生きてきた。そして、その超訳（自由訳）『タオ／老子』は、ボクもかって読んでとても学ばせてもらった。

　書店の棚でそんな小振りな本はボクに向かって手招きしていた。まして、ボクも小さいながらも開腹手術をする直前だった。そこになにがしかのシンクロニシティを感じたのは、致し方のないことだっただろう。

　しかし、手術後を含めて3日もかからずに読んでしまったその本は、出会いの衝撃のわりにはいかにも物足りない書物だった。なにがしか『気の研究』のような哲学的論考に至らずとも、「腹意識」への気付きが、深く腑（ハラ）におちるような認識にいざなってくれるものと期待していたからだ。そう、武道に近接するような論考に……。

　臍下丹田（せいかたんでん）という武道や、東洋体育道に共通するだろう意識は、「気」のめぐりの考え方から言っても中心概念ではないかと思うのだが、その「ハラ（肚）」意識にはさらりと触れただけで、加島はD・H・ロレンスの太陽中心叢や、母系性社会の優しさといった展開に行ってしまう。そしてそれがタオにつながるものだと結論づけるものだ。いわば、我田引水の展開と言えるだろう。

　たしかに、ヘソは臍帯（ヘソの緒）を通じて母胎とつながるものだった。だからと言って個人個人はストレートにグレートマザー（太母神あるいは地母）とはつながることはないだろう。母系性にやさしく抱かれるということはないだろう。むしろ換骨奪胎された母系性は、歴史的に我が国の天皇制が荷ってきたのではないかという考え方もあり、高群逸枝（詩人、女性史家。1894〜1964、熊本県生まれ。 「招請婚の研究」、「母系制の研究」、「女性の歴史」、「火の国の女の日記」など）の著作・研究で明かにされた我が国に近世まで残っていた母系性の名残り（招請婚）は、父権性の権化たる武家社会に簡単に駆逐されたものではないからである。

　さて、その加島さんもその「あとがき」で腹式呼吸（丹田息）について、やっと触れている。山も海もハラから笑うように、タオ（道）への展開は丹田息（腹式呼吸）から始まるとボクは思うのではあるが……。
　とはいえ、開腹手術をしたのちシャックリは平気だったのに、笑うことがハラに響くことから加島さんが自己発見したこの認識は、ボクにも共通するものだった。

　だけれど、ボクはもうひとつ気付いた。クシャミは、その度にボクのハラに激痛をもたらしたのだった（笑えない）。だから、お願いだからボクのいないところで、ボクのウワサはしないでくれたまえ（笑）。

　昨夜のSTEP84で、オープンマイク・ポエトリー・イベントE.G.P.P.100は、連続開催84回めで7周年を迎えることができました。あいもかわらずささやかなイベントですが、この日を迎えることができたのもひとえにエントリーしていただけるみなさまと、常連として観客として見続けていただいている方々のおかげです。ありがとうございました！

　その記念すべき回にSaxをもってガンジーさんが、馳せ参じてくれ、さらにはやまさんともセッションができました。そう言えば、やまさんとは初のからみではないでしょうか？

　この日はボクが設定したテーマが「サンジェルマン・デ・プレの恋」だったのですが、この日エントリーしてくれたサイケ艶歌新宿前田屋さん、ダルマ舎さんがこのテーマに挑戦してくれました。
　他にエントリーしてくれたのは、bambiさん、梓ゆいさん、やまさん、ココナツ、のんべさん、ダイスケでした。一番遅く来たダイスケにおいしいトリはもっていかれてしまいました（笑）。

　さて、個性的なパフォーマンスの展開のイベントには、個性的な看板をと思って会場の「水族館」の入り口階段上にかかげているホワイトボードにイラストをそえるようになったのは、そんなに前の事じゃありません。調べてみないと確定はできませんが、5分くらいで「水族館」のチビたペンで描く看板は、カラーペンもほとんどなく制限ばかりですが、だんだん愛着が出来てきました。ましてや、その絵はイベントが終われば、すぐ消される運命です。今回はテーマに会わせてサンジェルマン・デ・プレのアンを描いてみたのでした。

　さ、目標の100回開催まで残すは16回。あと1年4ケ月となりました。


（写真）STEP84の「サンジェルマン・デ・プレの恋」の看板。

　また、この100年に写真の技術は革新的な発展をとげた。今回の『パリの100年展』にも、たくさんの写真が展示されたが、その中の1枚に近代映画の父であるリュミエール兄弟の実父が写った1枚がある。「映画の父」の父の写真という、実に象徴的な写真だ。
　そして同じナダールが撮ったジョルジュ・サンドやアレクサンドル・デュマ、エミール・ゾラやボードレールの肖像写真――こののち、肖像画は写真にとって変わられるだろう。

　写真は、パリという都市においていまやそのシンボル的な構造物であるエッフェル塔の建築風景の記録をも残している（デュランデルは公式のカメラマンとして設計技師エッフェルから依頼を受け記録を残している）。1887年1月から基礎工事がはじまったエッフェル塔は、1889年3月の完成まで2年2ケ月の工期を要したが、1890年のパリ万博のモニュメントとして建てられ、当初20年たったら取り壊す予定だったらしい。
　エッフェル塔が生き長らえた理由は、20世紀に入っての「電波の時代」の到来だった。

　そして、写真はその黎明期においてそれまでの絵画作品をなぞるかのようなアングルの風景写真を残している。「観光」という概念が、「万博」という一大イベントにあいまって発展する。そして、「観光写真」というジャンルが異国の風景や、植民地のエキゾチックな風景として「あこがれ」をかりたてる。

　ガブリエル・ロッペが撮影したエッフェル塔に落雷する瞬間の写真は、絵葉書としていまだ一番売れる写真だという。電波塔として生き残った330メートルの「鉄の魔術」は、自然の放電現象において天と結びついたかのような一瞬をとらえている。もはや、このような一瞬を永遠に定着する技術としての写真は、光学技術としても20世紀の魔術となってゆくだろう。

　当時は風刺画だろうが、今日のマンガの父とも言えるドーミエは、入浴の風習のなかったフランス人とりわけパリジャンの水浴風景をその「泳ぐ人」シリーズでたっぷりと描く。19世紀になって公衆衛生の観点から水浴が推賞されるようになり、セーヌ河は芋洗い状態になる。鉄道が発達しブルジョワジーはリゾート地へ出かけるというヴァカンスの風習がうまれる。人間観察の雄でもあったドーミエにかかると、ひとの営みと言うものは涙ぐましい喜劇になってしまう。おつにすましたパリジャンやパリジェンヌさえもが！


（写真）ガブリエル・ロッペ撮影「エッフェル塔の落雷」（1889年ころ）

　『芸術都市／パリの100年展（1830-1930）』と称する展覧会へ行って来た（上野東京都美術館7月6日まで。その後、広島、京都を巡回）。一瞬、ことしは「日本におけるフランス年」だったかといぶかしく思ったが、それは数年前終わっていたはずだ。ボクはしらなかったが、今年は日本とフランスが交流して150年なのだそうだ。なぜ1830年なのか、いまひとつわからなかったが、1930年までの100年間に78万人から300万人に膨れ上がった（現在は200万人ほど）。現在の1区から12区までを城壁が囲み、現在のパリの基礎が形作られた。城壁が壊されたのは1919年だった。

　全体は5つに分けられている。
　（1）パリ、古きものと新しきもの――理想の都市つくり
　（2）パリの市民生活の哀歓
　（3）パリジャンとパリジェンヌ――男と女のドラマ１
　（4）パリジャンとパリジェンヌ――男と女のドラマ２
　（5）パリから見た田園へのあこがれ

　キューレターの意図がどうであったのかを憶測するよりは、観客として何に興味をそそられたかを書いておいた方が良いだろう。
　まず、（3）のパリジャンとパリジェンヌではヴィクトル・ユゴーの『ノートルダム・ド・パリ』（『ノートルダムのせむし男』という名前で知られて来た作品）のシーンを描いた何枚かの油彩が面白かった。というのも、絵画としてはほぼ絵解きつまりイラストレーションのような題材に驚いてしまったのだ。それを描いたルイ・ブーランジェは「ユゴーの画家」としてしか、今日では知られていないらしい。
　これは、ユゴーの大衆小説家としての成功とともに（それは、ユゴーに富をもたらした）この時代が、大衆や大衆文化の誕生した100年だったとも言えるだろうからである。

（つづく）


（写真）ギュスターヴ・モローの『レダ』

　1956年、一冊の写真集が出版された。オランダ出身の新進カメラマン、エド・ヴァン・デル・エルスケンが出版した『セーヌ左岸の恋』（英語名：Love on the left bank）である。

　この写真集はそれまでの「写真は真実（決定的瞬間）を切り取った（事実の）記録」という概念を揺さぶるものだった。というのも、エルスケンはパリに来て以来、撮り溜めていたサンジェルマン・デ・プレのカフェ、クラブにたむろする若者の生態や、街の風景に演出した写真を組み合わせてストーリー性に満ちた「作品」（エルスケンはそれを「ドキュ・ドラマ」と呼んだ）として発表したからである（出版それ自体はエドワード・スタイケンの勧めによる）。
　ボヘミアンとアーティストの吹きだまりであったパリは、世界中からこの街に魅惑されたひとびとを迎え入れたが、パリはコスモポリスであるのと同時に退廃の街でもあった。と、同時にパリはエグザイル（亡命者）やリフジー（難民）の街でもあったのだ。そう、不良外人にも開かれていたと大至急付け加えておこう（エルスケン自身が外国人である）。

　モンパルナスがその中心だったのは一時代前で、1940年代後半からサルトルの子供達、実はサルトルの著作など一冊も読んでいなかっただろう「実存主義者たち」は、いわばマスコミ、ジャーナリズムに踊らせられた形でサンジェルマン・デ・プレ周辺のカフェやクラブに集まってくる。
　「実存は本質に先立つ」、「人間は自由という刑に処せられている」――それらの断片化されて流布されたサルトルの言葉は、彼らには教養よりは、口説く時の格好のフレーズだったに違いない。彼らこそは流布された「実存主義者」と呼ぶよりは、ボリス・ヴィアンが名付けたように「サンジェルマン・デ・プレ族」と呼ぶべきだった。サルトルは地上のカフェにその拠り所をもったが、サンジェルマン・デ・プレ族は地下生活者だったからだ（ボリス・ヴィアン『サンジェルマン・デ・プレ入門』）。

　さて、エルスケンがフィクションの形でストーリー性をあたえて表現した写真は、その後「組写真」と呼ばれるコラージュ法のはしりのような作品だった。とはいえ、決してすべてがフィクションだった訳ではない。むしろ、その英語のタイトルに見られるようにややもすればクサくなるロマンを現実に与えた言えばよいだろうか？
　ともすれば、商業主義的なソフィストケーションとも見られるかも知れないが、すくなくともそのモノクロの圧倒的な美しさで「ある時代」のパリが、サンジェルマン・デ・プレが甦ってくる！

　同時代の日本の若きカメラマンにも圧倒的な影響を与えた写真集であったのは間違いない。たとえば、自らその影響を認めた細江英公の『おとこと女』などである。

　参考文献：『セーヌ左岸の恋』大沢類・訳／東京書籍出版1998年8月刊


（写真）『セーヌ左岸の恋』の裏表紙にも使われたアン（ヴァリ・マイヤーズ）の写真。

●オープンマイク・イベント/TOKYO POETRY RENAISSANCE
E.G.P.P.100/Step84
テーマ：「サンジェルマン・デ・プレの恋／L'amour a Saint Germain des pres」
2008年７月４日（金）開場18:30/開始19:30
参加費：1,500円（1Drinkつき）
MC：フーゲツのＪＵＮ
（出演）フーゲツのＪＵＮ（ポエッツ）、Bambi（スピリチャル・トーク）、ココナツ（うた）ほか……エントリーしてくれたあなた！
会場：ライブ・バー水族館（新宿区百人町1-10-7 11番街ビルB1）
問：03-3362-3777（水族館）http://naks.biz/suizokukan/
主催：電脳・風月堂　http://www1.ocn.ne.jp/~ungura/

　写真家エルスケンの出世作にしてデビュー作の『セーヌ左岸の恋』（1956年）に恋したのは随分前になる。パリのカフェを写した写真を探していた時、そのカフェ風景をもテーマにした1冊の写真集に巡りあったのだ。それが、今日では組写真の原型でもある「ドキュ・ドラマ」と名付けられた写真集『セーヌ左岸の恋』だった。
　主人公のアンに惹き付けられた。その写真集に写し取られた情景は時と場所は違えど、まさしく自分たちの10代の頃の生態を写し取られたかのように思われたのだ（アンヌというおんな友だちがいた）。
　そこには50年代のパリ、サンジェルマン・デ・プレに生息する若者たちの奔放な青春が切り取られていた。

　それから、しばらくして東京都写真美術館でエルスケンの写真展が開催された（2003.01）。そこで、ほとんど初老の画家となっていたアンに再会したのだ。エルスケンはムービーカメラをもってスイス山中のアンことヴァリ・マイヤーズのもとを訪ね彼女の年下の恋人と暮らすナチュラルな暮らしぶりをカメラにおさめており、その映像が公開されていたのだ。
　彼女は、スイス山中の小さな城のような家に住み、そこでウィーン幻想派ばりの絵画を描いていた。そこで、ボクにも分かったのだ。あの『セーヌ左岸の恋』の中に挿入されていた幻想画はアン本人が描いていたことを！

　その映像作品の中で、アンいやヴァリ・マイヤーズの美しさは衰えていなかった。まるで、少女のように奥深い森の中の城に住んでいた。アンは森の妖精になったかのようだった。いつまでも年をとらない魔法使いのようだった。
　エルスケンの『セーヌ左岸の恋』にインスパイアーされて「パリ祭」寸前（「パリ祭」は7月14日の「革命記念日」のことで、ルネ・クレールの映画の公開にともなって日本で命名された通り名）、美しき「逢瀬」のロマンである「七夕」直前におおくりする『サンジェルマン・デ・プレの恋』（フランス語名）！

　ちょっぴり、おフランスに決めますか？　シェーざんす！

　一般オープンマイクへエントリーなさる方には、このテーマ設定でのしばりはありません。御自分の表現・テーマで挑戦して下さい。
　※ポエトリー、うた、バンド問わずフリー・エントリーが可能です！
　事前エントリー専用BBS（TOKYO POETRY RENAISSANCE/EGPP 100 BBS）→http://8512.teacup.com/5lines/bbs