Loup Garou Rancho

アホやと思われるかもしれませんが（実際アホなんですが）仮装するのって結構好きなんですわ。
特にライヴなんてのは“ショウ”やて思ってるから、ついつい仮装癖が出てまう。だって、気取ってかっこつけてもしゃあないからね。中途半端なおっさんが「僕たちいけてるでしょ」なんてかっこつけるほうが不細工やて思てまう。
街中でもそやな。
そういや去年の夏は、柔道着に下駄履き、ドスカラスの覆面をして、三つ寺界隈を飲み歩いたら、エレベータで出会った黒人に喜ばれたっけ・・・
そのマスクは、最近もステージで使った。
↓の写真は、今年３月ホテルニューオータニで行われたゴスペルバンド「Without You」のステージに乱入したところ…。



こんなん大好きなんですわ。

７〜８年前、↓こんな衣装を真剣に作ろかなと思てた。



何に見えます？
そう、Crawfish（ザリガニ）の着ぐるみですな。
当時、ゲイターらとケイジャンやザディコを演奏するバンドもやってた。まあ、結構レアな映像なんかを見て目に留まったのが、Zachary Richard（ザッカリー・リチャード）てミュージシャン。この衣装着て「Crawfish!!」と叫ぶあまりにもバカバカしいステージを本場・ルイジアナでやったろって真剣に思てた。
この当時、部下に洋裁が趣味の朱美ちゃんて子がおって、「私に作らせて〜」って言ってた。
結局、僕はルイジアナに行かなかったので、このザリガニの着ぐるみはボツになった。
その代わりに彼女が作ってくれたのがこれ↓です。



そう、二ール・ヤングの1978年の“Rust Never Sleeps Tour”のときにローディーを引っ掛けて称した「ロード・アイズ」
79年のRust Never SleepsとLIVE RUSTではジャケ写真でしか見ることのできなかったものを翌年ぐらいにたまたま輸入ビデオで見つけたのですね。
このビデオ、ラストの“今宵その夜”はカットされてた紙ケースのやつなんやけど、そのステージを見て笑った。
こういうバカバカしさって大好きなんです。
「いつかやったろ」って思てて、ついに実現したのが、Japan Neil Fest03。念願かなったようなもんです。
目ぇもちゃんと光ってるでしょ？
朱美ちゃんは、麻袋なんかに使う生地でこの衣装を作るのにほんまに苦労したみたい。
だけど、いまだにニール・イベントの時には使ってる。
さて、次の出番はいつかな？

もう30年近く愛用しているハーモニカです。
最初に発見したのは、1970年代の初頭
↓これで見つけたのですよ。分かりますか？



この写真は、ニール･ヤングの一番売れたアルバム「Harvest」の裏ジャケです。
コアでマニアックなニール･ファンを自称する方々なら、分かって当然でしょうね。
ニールの足元に転がるハーモニカケース。中学生やった僕は、初めこれが何なのかも分からんかったんですね。
そんなこんだで時が過ぎたある日、大阪市内のどっかの楽器屋で、見かけたときは、「え？これって、あの…」って感じでした。
とりあえず、買ったのキーが、ＡとＣとＤとＧ。貯金はたいて8000円か１万円程度の出費やったと思います。
ニールが使ってるのがマリンバンドだってのが、はっきり分かったのは、多くのニールファンと同じでしょうね。
そう1979年の「Rust Never Sleeps」の内袋写真にあった、あのでっかいイミテーションのマリンバンドです。感動でしたね〜。

ところで、このマリンバンド、70年代〜90年代にかけて型が変わってるのですよ。別にメーカーに問い合わせて聞いたわけじゃないですから、詳細は分かりませんがね。

↓僕の持ってるのでもこんな違いがあります。



一番上が、最初に買ったマリンバンドです。紙製のケースなんですが、未だにガムテープで補修して使ってます。
真ん中の２つが80年代に買った型です。プラスチックのケースに変わった頃ですが、ハーモニカ自体、木製の部分がちょっと肉厚になってるのですね。写真でケースの横に３つ並んでいる真ん中のものです。
ハーモニカホルダーなんかにはめるとちょっと違和感がありました。
後に仲の良いフィドラーでハーピストの杉本“Ｑ”仁美に聞いたところでは、妹尾隆一郎さんもこの肉厚の型が気に入らなくて、メーカーにクレームをつけたということなんですね。
んで、実は以前の型に戻ったのですよ。妹尾さんのクレームが効いたんかどうかは分かりませんが、不評やったんでしょうね。
一番下のものが最近のものです。ケースも大きくなりました。貼ってあるシールは大きさが変わってますね。
写真で微妙に分かると思うんですが、木製の部分の厚みが一番上の70年代の型のものと同じぐらいに戻ってます。

さて、照明の落ちたステージでハーモニカを使うときに苦労するのが、キーを捜すのですね。しかも上下をひっくり返して、ソロが回ってきたときに「ぷぴ〜」なんて音をはずしてもたりする。
これをユニークな方法で解決したのがニールヤングですね。
「Unplugged」のジャケット…
↓ありゃ、光ってあんまり分かりませんね…＾＾；



ケースに貼ってあるキーを表す黄色いシールをハーモニカの上部に貼り付けたんですね。
うん、これなら、キーを間違えることも上下を間違えることもない。
最近笑ったのは、新井英一さんのライヴのポスターを見ると同じようにシール貼ってました。
やっぱり実用的なんやな〜。

ゼロ戦――旧日本帝国海軍の零式艦上戦闘機。
太平洋戦争の終わった1945年の11月生まれのニール・ヤングの歌詞にすら「ZERO（Western Heroより）」と出てくる、おそらく日本の航空機技術の最高傑作とされるこの戦闘機には、搭乗員席の床がない。

零式艦戦の開発に取り組んだ三菱重工の堀越次郎は、相矛盾する命題と取り組まなけりゃならんかった。海軍の要求は、
・長大な航続距離
・高速
・大口径の機関銃
・運動性能
航続距離を伸ばすためには、それだけの燃料が必要になる。
高速を実現させるためには馬力のでかいエンジンを搭載しなきゃならない。
大口径（20mm）の機関銃はそれそのものが重たい。
機体重量の増加は、燃費を悪くし、速度を落とし、運動性能を著しく損なう。
これらの要求は、それぞれに矛盾を孕んでいる。
これを実現するために行われたのが徹底した機体の空気抵抗の削減と軽量化だ。
期待に打たれる鋲（リベット）は、頭の平べったいものが使われた。
速度によってピッチが変わるプロペラ。必要に応じて角度の変わるフラップ。引き込み式の脚。使い捨ての流線型燃料タンク・・・今では当たり前になっている技術はこのとき開発された。
それ以上に徹底した行われた軽量化は、軽いジュラルミン合金の採用など以上に安全性を犠牲にすることだった。
防弾の類は一切はずされた。
この戦闘機の搭乗員席の床は、主翼の上部に設けられている。主翼搭乗員を座らせることで、床1枚分の軽量化を図ったんやな。
山本五十六提督が死んだとき乗っていたことで知られる一式陸上攻撃機は、One Shot Lighter（一発点火）と呼ばれていたという。
長大な航続距離を求めるあまり、主翼内のほとんどを燃料タンクにし、しかも防弾の類を行っていないもんやから、主翼に被弾すれば即火を噴くんやな。

この“モノ作り”の思想は、未だに連綿として受け継がれている。
ホンダの車は、ぶつかりゃ修理が効かない。アメリカからの逆輸入車のほうが安全性に優れている。なんてことは、学生時代からよくきいた話やな。
モノ作りだけやない。
最近、へ？って思ったのは、相次ぐ航空機の運行上のトラブルに対して日本航空が出した回答書やな。
「定時発着を優先し、大前提である安全がおろそかだった」
なんや？これ。
利を追求するあまり、人命を軽視する。
「滅私奉公」っていうサムライ社会の美徳はまだ生きてるんかな？

昨日の鉄道脱線事故の死者は、朝刊には57人。さきほどネットで確認した限り67人にまで増加していた。
省エネ、高速化を図るための車体の軽量化――これは、先の新潟の地震で脱線した新幹線が旧式の重たいタイプだったために死者が出なかった、という事例の逆やな。
無残にひんまがった車体。恐ろしい話やな。
それ以上に運転士が、定時運行を遵守するあまり、オーバーランを取り返そうとして速度を超過したまま、カーブに突入したことが原因のひとつなら…。
運転士一人の過失ではない、そんな気がする。

利を追求するあまり、人命を軽視する。
この国の思想は何ら変わってないからね。

ＪＲ福知山線の列車脱線事故やな。



今朝、まじさんとメールでやり取りしてて聞かされた。
インターネットでニュースを見るたびに死者が増えている。
今、最新の情報で37人が死亡となっている。
福知山線は、僕がいつも利用している片町線と接続されている。
「同志社前行き」ってのは僕が帰宅する際によく乗る列車やな。
原因は、スピードの出しすぎとも、車両の軽量化によるもの、とも諸説が出ている。
いずれにせよ、人災なわけやな。
僕が利用している区間やないけど、同じ車両が走ってるんやから、同じ事故が僕の乗ってる時に起こってもおかしかないな。
乗客の話として、「前の駅でオーバーランがあって、列車は遅れていた」「いつもよりスピードが速いと感じた」などという証言が聞かれる。
いずれも、日常的にあることやな。「今日は妙に荒い運転やな」なんて感じることはよくある。
この手の事故はなくならんな。
運転士一人の責任なのか、どうなのか。
運転士の過失があったとしても、その運転士が過失をおかす何らかの環境があったはずやろな。
亡くなられた方々のご冥福をお祈りします。

朝パソコンを立ち上げるなり、壁紙に使ってる月面がでたままフリーズしてもた。




再起動しても立ち上がらん…。
ＯＳは立ち上がってるみたいのに動かん。
前の職場のＳＥやった「だーのすけ」に電話した。
昨日タイから帰国したところのだーのすけの寝ぼけた声が聞こえてきた。
結論はさっぱりわからん。
高知に住んでる馴染みのＳＥにも電話を入れた。
とりあえずセーフモードで立ち上げて、データ保存してから、もう一回最初からセットアップするしかない、てな返事が返ってきた。
データのバックアップを外付けのディスクに保存するだけで午前中を費やした。
昼飯を食って、リカバリー用のＣＤを入れて立ち上げると、さっきまで、動かんかったパソコンが、まるで何もなかったのごとく立ち上がった。
一体、何やったんや？
すっかりやる気がうせた。
データが消去される最悪の事態は防げたものの、貴重な時間は返ってこない。
それ以上にうせたやる気が戻ってこない。
やれやれ…

愛用のアンプ、フェンダーDX. の上にあるのは、お気に入りのテキーラ、ホセ・クエルボ・ゴールドと僕らが“酋長”と呼んでいる人形です。
今で言うアウトドア親父やった父親が、「アメリカの野外生活を楽しめる」って言うだけの理由で西部劇が好きやったもんで、結構、ネイティヴ・アメリカンには親近感がありました。騎兵隊は大嫌いやったな。
親父の好みは、ジープ、米軍の放出品、テンガロン・ハット…、未だに僕の好みに影響を与えています。ヘヴィーデューティー――機能美を追求するものやったからね。
「ハリウッドのインディアン」
バッファロースプリングフィールド時代のニール･ヤングが自称したこの言葉は、僕のお気に入りでもありました。そういや、親父はポンチョやモカシン、バッファロー・プレイドのシャツなんかも好きやったな。

ニール･ヤングの「DECADE」ってアルバムが発売されたとき、未発表曲と多くの写真が載ってるジャケットは宝石箱みたいなもんでした。
そのうちの１枚の写真がフライング�Xを掛けた木彫りの人形。
大学１年の時に、クラスの仲間と学園祭で出した店が「Broken Arrow」て名前のディスコ。チケットには、この木彫りの人形とバッファローの頭蓋骨のイラストを入れてたっけ。

レイジーホースというバンドをやり出した時、ステージ上には、色々装飾品を置こうと決めてた。
“発表会”みたいなステージにする気は毛頭なかったからね。いい演奏をするのは当然、それ以上にステージってのは「ＳＨＯＷ」でなけりゃいけないと考えてた。
レイジーホースは「ショウ・バンド」であるべきやと思ってた。
んで、真っ先に作ったのがこの“酋長”。



米・カリフォルニア州知事に顔が似てるという噂もある。
これ実は、ミネラルウォーターのペットボトルです。
これに紙粘土で形をつけて水彩絵の具で色を塗り、ニスで固めたのですよ。
木彫りにしよかなとも思ったけど、部屋の中で彫刻をするには、木屑などの後始末が大変やからね。
幸い、親父が画家崩れの写真屋、兄貴が漫画家、って血筋は、僕の中にも脈々と流れてるから、僕は絵も書も彫刻も彫塑も素人以上にはできるのですよ。根つめるのが苦手なだけでね･･･。
まあ、紙粘土製なんで、この人形は安っぽい作りやけど、遠目には結構面白く見えるみたいやな。渋谷のクロコダイルに持ってった時には、スタッフが珍しそうに「見せてください」と頼みにきたしね。

そういや、最近持ってってないな。
実は、東京で撤収するとき、地べたに顔面から落としてもた。
ちょっと鼻や眉を負傷してるんが分かりますかな？

Japan Neil Fest 2003 -Rollin'OSAKA Revue-の前に買った扇風機です。
世界屈指のニールヤングファンサイト「Out Of The Blue」主宰のA*mbarさんと知り合ったのはいつやったんかな？
自分たちのバンドサイトを開く前、2000年夏ごろには、A*mberさんのサイトにへたくそなコラムを連載させてもらってたから、それ以前やったのは確かやな。
ニールが出演したフジ・ロックフェスに僕は行かなかったから、実際、A*mberさんとお会いすることができたのは、このJNF03のため、来阪されたA*mberさんを伊丹空港まで迎えに行った時やった。
2003年6月に行ったこのイベントは、唐突にA*mberさんのBBSに書き込まれたものやな。正直、ビックリした。開催が大阪になってたからね。
だけど、A*mberの本音を聞いて笑った。
曰く、
「だってこんなイベントでもしねえと、俺、レイジーホース見に大阪まで出てくる口実ねえからね」
果たして、史上空前、こんな企画、誰がすんねん、ってなイベントが幕を開けた。
だけど、じゃんきぃくんやマンモスさんをはじめ、A*mberさんのサイトのお馴染みさんたちの協力で楽しくやれたな。
当時転職したての僕は、結構個人的にバタバタしてたんやけどね。
どうせなら色んな趣向を凝らしてやれって思ってた。
そのうちのひとつがこの扇風機やったんやね。
もちろん、「Like A Hurricane」を演じるときに使うもの。
最初に見たのは、1976年ごろにテレビで見たニールの画像やった。
「髪の毛をなびかせる」ってことをやってみたかったんやね。
僕は9歳から柔道をやってるから、実は、髪の毛を伸ばしたことがなかった。四十路になって、残り少ない髪の毛を考えたとき、一生のうちで１回ぐらいは伸ばしたれ、って思って２年半伸ばしてた。
そして、苦労の甲斐あって、「髪を風になびかせる」ことができたんやね。

こうやって見ると、天パひどいね〜。縦ロール三段くらいになってたからね。
普段は括ってたんやけど、この髪に髭面で、よく転職できたもんやな。
実際、転職するのに正式な面接は１回もなかった。転職してから、社長にそのことを言うと、「もう、何回も北新地でやったからいいよ」てな答えが返ってきた。面接やったんやな、あれは？
この年の８月末から３３日間にわたって、僕は渡米した。
日程では、９．１１前後にワシントンDCとニューヨークに行く予定やったから、ゲリラに怪しまれたらあかんてことで、渡米前に髪を切り、髭を剃った。髭剃ったのは８年ぶりぐらいやったな。
まあ、髭なくても、空港では十分に怪しまれたもんで、わずか１週間ほどで髭は元通りになってんけどね。
もう髪を伸ばすこたないかな･･･。
今じゃこの扇風機は、職場の柔道場でフル回転してるよ。

ギター抱えてハーモニカホルダーにハーモニカをセットして、一人で弾き語りをする。
このよくあるスタイルで、一番困るのは、ハーモニカの音をどうやってマイクで拾うか、ってことです。
ハーモニカを吹くときには、歌うときと比べて幾分下を向かなきゃならない。ハーモニカの音を拾う位置にマイクをセットすると下向いてぼそぼそ唄わないかんわけです。あるいは、ハーモニカを吹くときに伸び上がって無理な体勢で吹かなきゃならんのです。
特に音量のでかいエレクトリックバンドでの演奏では難儀やったのですね。
それを画期的な方法で解決したのが、Rust Never Sleeps Tourでのニールヤングでした。
なんと、ハーモニカホルダーにワイヤレスのマイクロホン２つをつけてしまったのですね。LIVE RUSTなんかの音を聞くと、ハーモニカの音までステレオ録音になってます。

その後もこのハモニカホルダーマイクをニールは使い続けているのですが、当時と比べて、ホルダーの形も変わってるし、それ以上にマイクの取り付け位置が変わっているのですよ。
ほらね。

最初は、ハーモニカの上にセットされてたものが、ハーモニカの後に変わってます。当然、後者の方がハーモニカの音をよく拾います。
ボーカルは、マイクスタンドを使って、ハーモニカだけをこのマイクで拾うなら分かるのですが、そういうセッティングじゃない場合も最近のマイクの位置は後者のようです。
んで、作ってみました。

僕のは、マイクは１つで、しかも有線です。
マイク位置は、色々試行錯誤を重ねたのですが、前者の位置、つまりハーモニカの上にセットしています。
実際、使ってみるとこれが非常に使い勝手がいいのです。

まず、自分の前にマイクスタンドが要らない。
客席からみて視界をさえぎるものが減るのです。
だから、色んなパフォーマンスが可能になる。
有線でも、どのみち、ギターにもシールドがついてるわけやから、その範囲では、ステージ上を動き回れるわけです。
おまけに嵩張るマイクスタンドがひとつ減るわけだから、バーやカフェでの演奏の場合、省スペースにもなるのですね。
なるほど、ニール・グッズは機能的なものが多いと改めて感心した次第です。

人それぞれに思い入れも感情も付き合いも愛情も何もかもが違うもんやから、誰かの死に触れたときには、当然、感情に与える影響は異なっても当たり前やろな。
そら、当たり前のことやな。それを改めて主張することの意味ってなんなにゃろ？
ヨハネ・パウロの死に絶望とこの世の終わりを感じる人もおれば、客観的事実としてしか捉えないものもいる。その死すら何の値打ちも感じない人間は数多いるはな。

奇しくも今日は、部下の祖母の告別式に参列したところやった。
生前にお会いしたこともない方の葬儀に出席したわけやな。
当たり前のことやけど、故人の思い出は、僕の中に何一つない。
せやけど、その人の愛情が、僕の部下とその家族に如何に注がれてきたかは感じることができたし、僕の中には十分な悲しみと哀悼の意は染みとおったんやな。

人の死が、自分自身の中にどんな感情を与えたか、それを論じるのは自由なことだよ。
だけど、自分が感じなかったことを評論することで、自分の価値観を正当化する必要性はほんまにあるのかな？
ましてや、人の死の軽重を論じることに何の意味があるのかな？
自分の嫌悪感を記すぐらいなら、自分が重きを置く死のみを記せばええんとちゃうのかな？
少なくとも、僕は、それを誰かに聞かれもせんのに殊更に人の死の軽重をもって自分の主張を正当化する行為の方に嫌悪感を抱くな。
そんなことすら、自分が演じてる“スタイル”なんかな？

本日亡くなられたそうです。
北海道ツアー中、４日、釧路で倒れられて、入院。
今朝、午前１時ごろとのことです。
謹んでご冥福をお祈りいたします。

何年か前、長堀橋のペーニャで初めてお会いした。
当時、まだ５０歳を過ぎたぐらいだったかな？
肩を揉んで差し上げたら、たいそう喜ばれて、目を細めてられた。
つい昨日のことのように思い出されます。

今使ってるのはヘルコ・フレックス（Herco flex）50って奴。
金色のナイロンのペラペラのピックです。
↓これこれ

なんちゅうことはありません。
使うきっかけは、ニールヤングが使ってる――このミーハーな理由でした。だけど、これまた、使ってみると実に具合がいい。
そういえば、レッド・ウッド・ブラザーズの成田“本末転倒”安宏君も財布の中に持ってたっけ。
以前は、定番ともいえるFenderやGibsonのteardrop型のHEAVYとか使ってました。柔らかいのんよりも少々固めの方が好みでした。
↓こんな奴ですね。

ところが、２〜３曲演るうちに磨耗してもて使い物にならんのです。ものすごく消耗が激しい。この手のピックで柔らかいのんなんていうと１曲どころか、２〜３回ストロークするとミジャミジャになってもてたのですね。かと言ってEXTRA HEAVYなんてのは分厚くって切れのいい音が出ない。
一時期使ってたのがカーボン入りの奴です。
これは磨耗しないし、結構切れもよかったんですが、どうもしっくりこんかったのです。妙な硬さがあってね。
ある日、このヘルコのシルバーのやつフレックス75てのをなんばCITYのロックインで見つけました。
それまで持ってたナイロン製のイメージとはちょっとちゃうなあって感じがあってしばらくは使ってたかな…。
その後、このフレックス50を見つけてからは、もうはまりましたで。
ペラペラやのに音は切れるし、おまけにプラスチック製みたいにミジャミジャに磨耗しない。
ニール特有のピッキングハーモニックスなんてのは、本当に自然に切れるのですよ。おまけに指の腹にもしっくりくる。
こりゃ、抜群に相性がよかったです。

もういつも大量に仕入れてます。
マイクスタンドには、ずらりと並べてます。
特にオクターブ奏法したり、ニュアンス変えたいときには、指弾きすることが結構あるんで、次々と地べたに放り出してますねん。
そういや、昨夏、広島のチャイナ・タウンでのライヴの時は、客席に放り投げたピックに数人が殺到してたっけ…＾＾；
こうやって考えると、ニールの使うもんってかなり実用的なもんが多いな、と感じますな。

黒のレスポールとD-45に使ってるストラップです。
ジーンズメーカーの某L社製です。２本持ってます。
デニムで幅広でかなり具合が良くって気に入ってます。
ニール･ヤングが黒のレスポールにつけているピース･マークと鳩柄のストラップは有名なんだけど、実はあれもデニム製のものにあの柄の入った別のストラップを重ねて、しかも黒のガムテープで止めてるという力技がなされてます。
同じようなストラップを作った人はいますが、ここまで再現はしてないようですな。

これはPLAYER誌にニールの機材解説の原稿を書いた時の写真です。

黒だけでなく、ゴールドトップにもデニムのストラップが使われてます。
おまけにベーシストのビリーのにもね。
ニールのピースマークのものは、ラスト・ネヴァー・スリープスの頃から使われてるんですが、それ以前は、デニムのものを使ってる写真が多いです。アコースティックセットでもね。
何種類もニール自身は持ってるようですが、その内には、これと同じL社製があるようです。
実際、使ってみると実に具合が良い。
お気に入りの逸品ですねん。

見てのとおりタンバリンです。
ステージで、むぅが叩いてる奴です。
いびつに変形しているのが見て取れると思います。
実は、ガムテープでかなり補修しています。
最初、ステージで叩き始めたとき、むぅの手は青タンだらけになってまいました。
今では、掌の皮が分厚くなってるそうです。
その代償として、タンバリンは木の部分がひび割れ、ガムテープによって、かろうじて形をとどめている状態です。
このような状態になって、むぅは「柔らかくなってうれしい」と言います。
ゲイターが同じ型のタンバリンを持ってきてました。
むぅは最初「硬くていや」と言ってましたが、知らん間に真っ二つに割れて使い物にならなくなってました。
そういえば、うるるもステージでハンドクラップを夢中でするあまり、指輪を悉く変形させ、ステージが終わるごとに抜けなくなって泣いてます。
うるる自慢のコレクションであるインディアン・ジュエリーも、ステージのたびにターコイズの石が欠けて飛びまくってます。
このタンバリンを見るたびに、「ロック・バンドやなぁ〜」と思うのです。

普通、男臭いバンドに女性コーラス隊が加わると、基本的には「飾り」でもええのです。
普段の見てくれが決して美人じゃなくても、
デートするには勘弁して〜と言いたくなるようなスタイルをしてても、
ステージ上では、男ばっかりよりはええのです。

だけど、この馬に跨る鞍鞄――大ボケ山羊コンビは、後先考えんとステージ上で暴れたくってくれとるのですね。
まあ、つくねんとステージ上で気取って頓挫されててもねぇ〜。
ロックやってんねんもんね。
このタンバリンは、このバンドがロック・バンドやっていうことの証のひとつです。

んで、これがエフェクターラックの中身です。
いわば、ニールお手軽セットみたいなもんです。
基本的にどんな環境下でも、とりあえず、ニールのエレクトリックセットのニュアンスだけは出せるセットですな。
左から、フランジャー、オクターバー、アナログ・ディレイ、ブルース・ドライバー、チューナーです。
ブルース・ドライバーはブースター代わりです。特に歪を持たせるものではありませんねん。
右端のデジタル・チューナーは、パワー・サプライとキル・スイッチを兼ねているので結構重宝しています。このお蔭でエフェクターの電池切れの心配もいらないし、ギター交換もスムーズに行えるようになりました。
実用的なセットなんやないかな。
あと、これにフェンダーDX.のアンプを使ってるんですが、このセッティングが結構面白い。実際は、アンプの音がメインで、エフェクターはちょいと雰囲気変えたい時にしか使ってないのが実情です。
そういう意味じゃエフェクター依存度は少ない方かな。

ライヴのたんびに弦を引きちぎってるんやから、当然、弦の消耗ってのも激しいもんで、なかなか経費がかかるもんなんやね。
使ってる弦は、アコースティックがD'Angelico製 ライト・ゲージ .012-.054、エレクトリックがDean Markley SLP .010-.046。
使い始めた動機は、ニール・ヤングが使ってるという単なる「ミーハー」的な動機である。
しかしながら、実際使ってみるとこれが実に具合がよろしい。
特にエレクトリック弦は、長さが結構あって、ビグスビーを搭載したレスポールやホワイトファルコンでも余裕がある。
案外、３・４弦だと長さが足らん弦があるのですよ。
このエレキ弦は、.012.-.054のものをギター・バンジョー用にも使ってる。僕のバンジョーはネックがとても長い型なので、非常に重宝してる弦なのですよ。
毎月のようにあるエレクトリック・バンドでのステージには、１〜４本のギターを持参する。おまけに、理由はともあれ、黒のレスポールの弦は、基本的に１ステージごとに全部切れてまう。
多いときには、月２〜３回あるアコースティックライヴでもギターは４〜５本必要なんやね。
それで、良く使うこの２種類の弦については、箱買いをすることにしてる。１ダースごとで買うと少しは安くなるんですね。
購入については、石橋楽器のネット通販担当者・白井英一郎氏にメールで発注してますねんな。これで、ライヴ前にあわてて弦を買いに走るってことはなくなったな。

弦の箱の下にあるのは、BOSSのエフェクターラック。新宿のハートフォードカフェの洋平さんから譲り受けたもの。ありがとう洋平さん。
赤色に塗装してまいました。
これで、誰かに間違えられるこたないでしょう。
エフェクター類は、色々試したけど、結局、全てBOSSのものに統一してもた。
理由は簡単。機能的なのですよ。このラックに入れときゃ、さほど嵩張るこたないからね。でかいライヴになると、ギター７〜８本、アンプ、ピアノにオルガン、ストリングス、パーカッションや装飾品までを運ばないかんからね。バカでっかいケースは持って行けません。