EGOゑぶろぐ

脱帽したっ！
その強引さと無茶ぶりが、エロ小説、ＭＣというジャンル、さらには現実世界のパロディになっているにも関わらず、まごうことなきＭＣエロ作品として成立していることに脱帽したっ。

そもそも「さよなら絶望先生」自体が、パロディと風刺、自虐も含むツッコミで成り立っているギャグマンガ（アニメ）である。
そこからさらに引用して、面白い話を書こうというその気概ももちろん凄いが、
ギャグとエロの（ある意味子どもじみた）リピドーをこれでもかと詰め込んで
にもかかわらずひとつのストーリーとして一気に読ませてしまう構築力、それが凄い。

子どもじみた、と書いたが、けっして悪口ではない。
どんなに肩肘はろうが、背伸びしようが、そもそもエロい妄想を文章にするなんて
子どもじみたことじゃないか。

大体、文章にしろ音楽にしろ絵にしろゲームにしろ発明にしろ学問にしろ、
なにかを作り上げるには、なにがしかの子どもじみたパトスが必要だと思う。

でも、すでに歳を重ねてしまった者が
そのシンプルな、本能に近いところにある欲求を
源泉に近いところからすくいあげてきて形にするには
それなりにやっかいな作業がいる。

馬鹿馬鹿しいことを馬鹿馬鹿しいものとして積み上げ、ひとまとまりの大嘘をつくのは
さぞかし大変で、しかし爽快なことだろう。

――え？　何の話をしてるのかって？

永慶さんの「さよならポコチン先生」を「E=MC^2」で読んだのですよ。
その興奮が、未だにさめやらないｗ

この作品は「問い」に満ちている。
にもかかわらず、直接的な「問い」はどこにも書かれていない。
ただ、斜め45度に3ミリずれた「答え」がこれでもかと詰め込まれている。
現実を凌駕した荒唐無稽な答の数々が、自然と「問い」を浮かび上がらせる、――そのような作りになっている。

いや、作者はただひたすらに、馬鹿馬鹿しくエロく面白い話を、紡ごうとしただけかもしれない。
しかし、少なくとも「性欲」をキーにして、この世界に切り込もうとしているのは
はっきり描かれているし、
それがある種の闘争、あるいは生き残り戦略になっていることも間違いない。

ああ、そうか。
思いや思想や答や問いは、このようにして作品に反映されるのか。
いやいや、そうじゃなくて、このようにして表現すればいいのか。

多分、私には何らかの怒りがあるのだ。
それをどのように発散したらいいのかわからず、困惑していたのだ。
永慶さんの作品を読んだら、お腹の中で何かが少し動いて、
その「怒り」が3ミリほどずれて、なんともいえず愉快な気分になった。

ありがとう、楽しませてもらいました。
そして、やっぱり、脱帽したっ！

■「ＭＣ＋＋言語入門」

そのタイトルがすでに魅力的なアイデアを見事に表していて、
それに沿ったストーリーは、（私の）期待通りの展開でした。
前にＧＷさんがホームページ上のMC言語の話をしていて、私も＜MC＞なんてタグについて話をしていたけれど、それに似たアイデアをすでに「作品」として成立させていたわけです。

アイデアを作品にまとめるには、オチを用意するだけの構成を考え、書くという労力を費やさなければなりません。
もちろん一読者としては、作者の労力に思いを馳せる必要はまったくありませんが、
しかし、紊乱さんの作品は、ＭＣ作品として十分楽しめるものになっていると思います。


■「不倶戴天」「ＤＥＯＰＥＴ」「ＨＥＡＲＴ×ＨＵＮＴＥＲ」

これらは同じキャラクターが登場するストーリー。
私が読んだ時には、すでにどういう順番で書かれたのかわからなかったのですが、恐らく「ＤＥＯＰＥＴ」が本編で、それを補完する形で「不倶戴天」が書かれたのでしょう。そして、「ＨＥＡＲＴ×ＨＵＮＴＥＲ」はサイドストーリーとして書かれたのだと思います。（違ってたらゴメンナサイ）

……で、この一連の作品の一番の魅力は、キャラの相関関係にある、と思います。

ＭＣって元々、都合のいいものです。
その都合のよさをみんなわかっていて、フィクションとして楽しむ。
プロレスがショーでありそこには演出があるように、実際にはそうはならないことをわかっていながら、でも興奮したり応援したりする。
　そして、主人公を取り囲むメインの女性陣は、敵キャラも含め全員が主人公に恋愛感情を抱くのです。

ある意味これは、変形ハーレムです。

普通、ＭＣでハーレムものとなれば、当然のこと、
複数女性とつきあうのに面倒なことにならないように、ＭＣ能力全開で
争いが起きないように支配する。

でも、それではドラマが発生しない。主人公が無敵だと、全ての課題が一瞬で片づいてしまう。
そこで作者は、主人公の性格に二面性を持たせ、さらに女たちにも様々な異能を持たせます。

主人公はほとんど無敵とも思える特殊能力を持ちながら、
その隙だらけの性格と、どこか非情になりきれない一面により、
時に逆に支配されることになります。

恐らく作者は、自身の願望に忠実に、様々な「関係性」を描き出しているだけかもしれない。
でも、そこに私は、「たった一人を心から愛したい」という純な気持ちと、「複数の女子と楽しくしたい」という男の欲求をともにかなえようとするフィクションならではのアクロバットを見るのです。

主人公の結城龍正は、時に非情で、時に残酷。でも、時にマヌケで時に甘々。そして、運命を操るほどの力を持った者にふさわしくクールを気取りながら、実のところ、運命に翻弄されているようにも思えます。

作者は、自らの「欲望」に忠実に、見える形に書き表すことで、
様々な「関係性」をシミュレーションしているような気がしてなりません。

時に無軌道にも見えるその在り方は、
まさしく作者の抱える御しがたいパトスの発露です。
それはもしかしたら、私たちの多くが抱える無自覚な衝動を、如実に表しているかのようです。

結局、主人公が一番大事に思っているのは、特殊な能力もなく、一方的に改造されてしまった最初の餌食です。主人公は、彼女の人生にある責任を帯びているかのように、愛し続けます。

人は整合性のとれた存在ではありません。
逆にいえば、その行動原理も、
よほど深く思索を重ねて、ようやく説明可能になります。
時として違った一面を見せるキャラクターの言動には、
整理されきれない剥き出しの可能性が秘められているかもしれません。

紊乱さんが、創作を通して何にたどりつくのか、
私は次の物語、そしてさらにその次の物語を楽しみにしています。

少女が大人になったのはいつなのか？
それは永遠の謎だ。
では自分はいつ大人になったのか？
いや、果たして自分は大人といえるのだろうか？
それすら明確に答えられない自分がいる。

夏休みの最後に、初めてといえるデートで彼女と映画を見た。映画が終了した後、幼い二人には何のプランもなかった。
何をどうしたらいいかもわからず、何処へ行くアテもなく、ただ歩き始めた。
うだるように暑い日だった。
溶けかかったアスファルトの上を、しだいに言葉少なくなっていく彼女と一緒に、延々と街を歩いた。時折、彼女の胸に視線を走らせながら……。
せいいっぱい背伸びして大人っぽい喫茶店に入り、アイスコーヒーを飲んだ。
どれくらい歩いたんだろうか？
結局、その後のプランは思いつかないまま、夕方前の一番暑い時間に別れた。私はそのまま家に帰り、恐らく彼女もそうしただろう。

――それはもう、はるか昔の話だ。だが、それ以来ずっと、頭の片隅に同じ気配を抱えながら私は生きている。
ふとした弾みにそれは大きく膨らみ、私の身体を「熱っぽい無力感」で包みこむ。

「幼馴染の終わり」は、そんな思春期のユウウツを思い出させてくれる作品だ。

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というわけで、ジジさん作「幼馴染の終わり」への感想（＋紹介，論評）です。
（E=mC^2http://rose.zero.ad.jp/~zab50690/）に収録
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「変わらないね」
このひとことで作品はスタートする。
つまりこれは、変化についての物語だ。

幼かった頃のイノセントな時代から激しく変化し、すでに自分自身の連続性の感じられなくなっている主人公が、幼馴染との関係性を通して描かれる。
変わらないように見える彼女の表情や失われた記憶についての描写が、モノクロームのスチル写真に閉じこめられた無垢な時代への郷愁となって、甘い感傷を呼び起こす。

しかし、変化は彼一人にとどまらない。
少女は大人になる。
しかし、その変化を、いつ誰がどのようにして起こすのか、私たちは知ることができない。
自分に何が起きているのかもわからない。
まるで、荒れ狂う台風の中に、気がついたら放り出されていたように。

この世界は秘密の仕掛けをもっている。
私たちの肉体も、秘密のプログラムを持っている。
今夜も世界中の高校で、あるいは思春期にあるすべての人たちの身体の内側で、秘密の儀式が行われている。
作者はそれを、マインドコントロールとして描く。

荒れ狂う思春期のホルモンバランスが再構築されるまで、そのマインドコントロールは終わらない。
――いや、再構築が完了したと思えた後も、激しく乱れ格闘した精神と肉体には、傷つき欠損した部分が残る。まるでバグのように、あるいは古いコード体系のように、それは無視できないシステムの一部となって存在し続ける。

この世界と身体の中で起こる乱暴な出来事について、この作者は知っている。
成長や変化の代償として、失うものがあるということを知っている。
そのうだるような熱と、郷愁に似た悲しみや喪失感を、ジジさんは知っている。
そして恐らくそれが消えずに残ることも――。

物語の中で描かれる「思春期のユウウツ」は、甘く苦く、私の中の切ない記憶をフラッシュバックさせる。
そして、恐らくそれ以上にたくさんある思い出せない過去が、もう一人の自分となって、マインドコントロールされた哀しい目で私を見つめる。

激しい興奮が時に淋しいのと逆に、熱いユウウツが忘れていた私の輪郭を思い起こさせることもある。
甘いは苦い。苦いは甘い。
ジジさん、ごちそうさま〜

失うことが哀しいわけじゃない。
その失ったものが何なのか、それがわからないことが哀しいのだ。
このドキドキや、淋しさを、ぜひ忘れないで書き続けて欲しい。

「大人のための催眠術」には他にもたくさんの傑作がある。また、さらに別サイトにまで足を運べば、かつて私が掲示板でちょこっとその魅力について触れたT-kunさん、こっそりメールで感想を送ったかぐらさん・Panyanさん・一樹さんをはじめとして、魅力的なお話やその作者を上げだしたらキリがない。
しかし今は、私がお話を書く直接のきっかけとなった「大人のための催眠術」所蔵作品に話を絞ろう。そして、どうしてもはずせないこの人に感想を書くことで、今回の一連の記事を締めくくろうと思う。

もちろん「大人のための催眠術」の創作ルームが、ＴＭさん以外はアイウエオ順（五十音順）で並んでいることはわかっている。
わかっていて、それでもこの人の上に私の名前があることが、どうにも恐れ多いというか、申し訳ないというか、そういう気持ちでいっぱいなのだ。
そう、つい最近、なんと四年ぶりの新作「メイド服の催眠ドール」がアップされたばかりの、びーろくさんである。
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☆びーろく氏の作品
■大人のための催眠術
・課外授業
・放課後の催眠ドール
・休日の催眠ドール
・昼休みの催眠ドール
・メイド服の催眠ドール
■魔法の瞳
・子猫ちゃん狂騒曲
・催眠天使チャーミィミント
・魔女のマリオネット
他、ひっぱろ（催眠系パロディ専門サイト）に二次創作ものなど
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びーろくさんは容赦のない人だ。
そして、真っ正直な人でもある。

――容赦がないのは、物語の進行に関して。
いるものといらないものが見事にきっぱり取捨選択され、描かれるのは必要不可欠なものだけだ。舞台背景、キャラクターの設定、そしてシチュエーション。書かれたことばはすべて「催眠術で女性を意のままに操る」というテーマに過不足なく奉仕するためだけに存在している。
――正直なのは、自分の欲望に対して。
それが現実に起きえないことをよく知った上で、びーろくさんは男の妄想を軽々と肯定してみせる。あれだけの陵辱を描きながら、その作品が暗い印象をもたらさないのは、この思いきりのよさにあるだろう。
これはできるようで実はなかなかできることではない。
エロ小説は、読者に性的な興奮を与えるためだけに存在する。そんなアタリマエのことが、たとえばこの私にはなかなか貫徹できない。しかし、びーろくさんの提出するテキストは、見事にこの一点を目指すのだ。
前置きはいらない。
すべてがサビ、最初から最後までクライマックス。
もちろん緩急はあるし、流れに沿った手順、起承転結も分かりやすく描かれている。しかし、一度走り出したら止まらない。話は最後まで一気に進んでいく。

こんなふうに書くと未読の方は、スピードと落下の快感を楽しむジェットコースターのような物語を想像されるかもしれない。
だが、さにあらず。
「催眠で女性を意のままに操ることができたら」やってみたい様々なシチュエーションがこれでもかと繰り出され、魅力的なキャラクターは暗示のことばひとつで、まるで着替えでもするようにくるくるとその表情を変える。
テーマ・パークのアトラクションの多くは、観客を乗り物に乗せて、次々と現われるシーンの前へと誘う。目の前を通りすぎるステージこそがメインのプログラムであり、それなりに意匠が凝らされていたとしても、乗り物はシーンからシーンへと運ぶ移動手段にすぎない。
同じように、びーろくさんのストーリーは、次々と現われるエロいシチュエーションへ私たちを運んでいく。
そう考えれば、確かに畳みかけるように繰り返される暗示のことばも、一見いきあたりばったりに思いつきで書かれているようにさえ見える。
だが、そうではないのだ。
ライトな語り口に騙されてはいけない。移り変わるシーンを移動しながら、めくるめくエロ・シチュエーションを走り抜ける『びーろくワールド』のトロッコのボディには、常に変わらぬ「催眠」の二文字がくっきりと刻まれている。

ここで、実はある逆転が起こる。
テーマ・パークのアトラクションが、ただの見せ物小屋ではないように、『びーろくワールド』のアトラクションもまた、エロ・シチュ展覧会ではない。
どんなエロいシチュエーションも、どんなに魅力的な女性キャラも、「催眠」がなければ始まらない。「催眠をかける」という行為があって初めて成立するインタラクティブなエロスは、やがて目的と手段をいつの間にか逆転させてしまうのだ。

――ヒロインにエロいことをさせてみたい。
それが当初の目的だった筈だった。
しかし、催眠を用いてエロを追求すればするほど、当初は手段だった筈の催眠がクローズアップされてくる。
その証拠に最新作「メイド服の催眠ドール」では、すでにキーワードも埋め込まれ、陵辱の限りをつくした筈のヒロイン相手に、あえて、一からゆっくりと催眠術をかけ直すのだ。

恐らく、びーろくさんにはよくわかっていることだろう。
エロ小説を読む行為は、ただ単に目の前を通り過ぎるアトラクションを眺めるのではなく、移動していく体感を伴った快楽だ。

びーろくさんの作品では、それは特にヒロインの設定と、催眠時の変貌という落差に顕著に現われる。

催眠でキャラの性格や行動を変化させることを主眼にした「催眠ドール」シリーズは、最新作ではまさにそのものズバリの「メイド服」へ辿り着く。
もう一度タイトルを確認して欲しい。「メイドの催眠ドール」ではない。飽くまで「メイド『服』の催眠ドール」である。
もちろん、その象徴的な衣装が、読者のツボを意識した意匠であることはいうまでもない。だが、そもそも最初から「催眠ドール」は「大人のための『着せ替え人形』遊び」として設定されていたのではなかったか。
当然のこと、催眠を用いた「着せ替え」は、衣装にとどまらず、キャラクターの意識までをその対象にする。「メイド服の催眠ドール」ではその「着せ替え」の複雑さとバリエーションがさらに増し、目まぐるしく変化していく。

そして、そこには何がしかの飢えが見え隠れする。
――これも喰った、あれも喰った。しかし、まだ他にも美味いものがあるはずだ。
そのような飢えである。
ただ、あえて形容矛盾を承知でいうなら、実はその飢えは「歪んでいるがひどく真っ直ぐな」思いを密かに隠しているように思われてならない。
たった一人のヒロインを犯しても犯してもまだ足りず、さらなる愛着を感じながら暗示を施す主人公に、（それがどのような手段であろうと）一途な思いを見るのは私だけではないだろう。

もちろん、フィクションはフィクション。だからこそ、現実には許される筈のない妄想も、歪んだ愛も、そこでは等しくはかない「思い」に過ぎない。
――年上の、あるいはマジメで優等生の、そして美しい女性を催眠でいいなりにできたら……。
そんな（恐らく多くの男が持つであろう）願望を、びーろくさんはあっという間に形にして見せる。
躊躇いなく、容赦なく、真っ正直に。

だから、――やはりここでも白状しなければならない。
びーろくさんいうところのクールビューティーが、そのまま拙作「秘密の箱」にも踏襲されている。

恐れを知らずに、びーろくさんに捧げる一篇。（新・世界一短い催眠エロ小説）
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彼女の前で、僕は最後の数を数え始めた。
「３、２、１、はい！」
「あっ！」
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師匠、こんなもんでいかがでしょう？（笑）

テーマは「大人のための催眠術」
こんなにきっちり限定されたジャンルなのに、書く人によってこうも味わいの違う物語ができてしまうのはナゼなんだろう？　そんな疑問すらその時は持たずに、私は先を読み続けた。

「サイミンパンツ」……なんてふざけたタイトルなんだ。そう思った。最初にタイトルを見た時は。
クリックして物語ページを開いた途端、目にとびこんできたのは、「空間凝視精神集中法詳解」……それだけで私はヤられた、と思った。
その昔、某宗教団体でちょっとだけ修行したことのある知人から聞いた話や、瞑想法など、いろんなネタが頭の中を駆け巡り、しかし物語を読みだした途端、そのことを忘れていた。
――これだ、私が読みたかったのは！
初めて催眠をかける興奮、不安、罪悪感、そして支配欲。
次に「ラブトランス」を読んだ。
打って変わって大人の男女が主人公のシビアな物語。しかも、二人の行き違いやストーリー展開が、単なる感情のもつれではなく、彼らの置かれた状況とリンクしている点など、実にリアルな話でもある。
かかっているのかかかっていないのか曖昧なことも少なくない催眠という現象を、かかる側のことばによってこれほどまでに見事に表現した作品を、私はそれまで見たことがなかった。
「うわぁっ、ヤられた！」
まだ一本も催眠小説を書く前に、私はそう思い知らされた。
――ああ、そうなのだ。
私はこの人の作品に、がつんとヤられたのだ。
正直に告白しよう。
拙作「秘密の箱」は、てんさんの「サイミンパンツ」と「ラブトランス」なしには生まれ得なかった。私の原点はここにある、といってもいい。

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☆てん氏の作品
■大人のための催眠術
・サイミンパンツ
・ラブトランス
■Ｅ＝ｍｃ^2
・幻市
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いやはや、まったくもって、てんさんは実に正直な人である。
もちろん、小説はすべからくフィクションである。そして彼が書くお話は魅力的な嘘でいっぱいだ。正直というのはそういうことではない。
登場人物の感覚や意見に耳をすませることに関して、非常に正直だという気がするのだ。
架空の物語において、当然登場人物が考えることも、語られるセリフも、すべては創作されたものである。
だが、物語には大きくわけて、二種類あるような気がする。
それは、配置された登場人物を作者が完全にコントロールし、意図した通りに感じ・考え・行動するように描かれるタイプの話と、逆に作者が最初に定めた世界に、やはりきちんと設定されたキャラクターを投げ入れ、後は登場人物が割と自由に演じる様を記録するタイプの物語である。
もちろん、そのどちらか一方ということはなくて、常に両方のバランスの中で物語は進行していく。ただ、どちらによりウエイトが置かれているかは、作者の性質や、物語の種類によって微妙に異なると思う。
てんさんの作品は、どちらかといえば、圧倒的に後者のような気がする。おおまかな筋書きは当然作者の頭の中にあっただろうし、登場人物たちがその筋書き通りに行動するようコントロールはしているだろう。
だがその結果現われてくる文章やどのような結末を迎えるかは、半分は不可抗力でそうならざるを得なかったといっていいんじゃないだろうか。
てんさんの作品は、ハッピーエンドとは言い難い結末を迎える。
だがそれは、作者の意図というより、物語がハッピーエンドを拒否した結果だと思うのだ。
ちなみに「サイミンパンツ」は、大きく二部構成になっていると思う。
ネタばらしになるので詳しくは書かないが、第３章までの「姉貴編」と、その後の「ダース・べーダー編」で、この二つはかなり趣が異なる。
もちろん主人公の性格やストーリーの展開は一貫しているし、簡潔で読みやすい文体にもズレはない。等身大の主人公の魅力はいっさい削がれていないばかりか、野望が大きくなったためにストレスも同時に増えていったり、催眠のスキルアップと大胆さが増していく点など、共感と整合性を崩さぬよう注意深く綴られている。
しかしそれでも、肥大した野望に見合った結末を、てんさんは捩じ曲げようとはしなかった。
それは実は、第二部とでも呼ぶべき「ダース・べーダー編」を突き進めた先に待つ、物語的必然だったのだろうと私は思う。恐らく、主人公の利彦には、何度か方向転換をするチャンスがあった筈だ。だが「サイミンパンツ」という物語が、それを許さなかっただろうと思う。
なぜなら、「ダース・べーダー編」がまさしく「姉貴編」の結論を受けて必然的に生まれたものだからだ。
利彦は、彼の思いにそぐわない力（技術）を持ってしまったが故に、己の欲望と自ら対峙せざるを得なくなってしまった。その結果、本当に欲しいものは手に入れてはいけないという枷を背負ったのだ。
この葛藤こそが、逆に「ダース・べーダー編」の利彦の大きなモチベーションになっていると私は思う。
もちろん、てんさんはそんな野暮なことをことばで説明したりはしない。ただ、エスカレーションする欲望と行動を、さまざまなアイデアでもって描き続けるだけだ。
しかし、彼が正直な人だからこそ、物語は作者の願望ではなく主人公の行動の結果を積み重ねることで進み、必然的な結末を迎える。
このことは次の作品「ラブトランス」で一層顕著になる。
私は基本的にハッピーエンドが好きだ。だから、自分の作品では絶対にハッピーエンドを目指そうと思っている。
だが、「ラブトランス」の結末を、私は否定できない。
もちろん、「私だったらこうする」とか「ここでこうしていれば」などと後からいうことはいくらでもできる。しかし、てんさんは、いや「ラブトランス」という物語はそのような楽天的な方向転換を許さなかった。
主人公二人の判断の甘さ、コミュニケーションの在り方を馬鹿にすることは私にはできない。彼らの置かれている状況や生い立ちなど、その全てが物語の方向を決定づけていることが、さりげなく置かれた描写のあちらこちらに描かれている。
職業の選定からそれぞれの性格まで、なんてツボをつく設定なんだろう。
心理描写の中で彼らの状況を描き、Ｈシーンで彼らの哀しい関係について語る。エロスと、その背景。人と、その運命。
これはもう、てんさんが確信的に綴った物語だとしかいいようがない。
すべきコントロールは必要にして充分、コントロールしない方がいい部分はきっちり物語にまかせ、来るべき結末を静かに受け入れている。
もちろん、エンターテイメントであるための要素はきちんと満たしながら、てんさんは思考実験として若くて貧しい二人に「催眠」を与えたのだ。
そしてその結果がどのように推移するか、描いたのだと思う。
てんさんの思考実験――あるいは葛藤――は、さらに「幻市」で明確になる。
某スレで、主人公と同じ名前のペンネームについてあれこれいわれているが、どこか逃げの用意されている私の名前はともかく、てんさんのそれは筋金入りの自己との対峙を表したものだ。
てんかん様の発作と多重人格、それを自らに課して描くほど、てんさんの“自己”に対する懐疑は強い。そして、あえて最初から多重人格ということばを使うことを避け、ＨＤの喩えを交えて語られる複数人格の感覚は、容易に共感できる平易な描写によって、ますますリアリティを持って迫ってくる。
それが二重人格であると“定義”するのは、物語が進んだ後のことである。そして、その時になって初めて、彼らはそれぞれの名前を与えられる。この辺の筆運びも実に見事だ。
――てんさんがどこまで、物語に描かれたような感覚を体験しているのかはこの際問題ではない。
誰でも多かれ少なかれ、個別の悩みやトラウマ、あるいは違和感を抱えているものだし、作者が日常生活を送る上で障害となっているかどうかは、――当事者には非常に大きな問題だが――作品上ではどちらでもいいからだ。
問題はそれをどう扱っているかだ。
私は以前、EGOの雑記帳で「思春期の崩れたホルモンバランス」についてちょっとだけ触れた。しかし、未だに「幻市」には遠く及ばない。
物語はすべてフィクションだが、それは作者の現実からしかスタートしない。どれだけ荒唐無稽な物語であっても、現実には起こりえないことであっても、その種はすべて作者の意識の内側と、彼が置かれた環境に転がっている。
「幻市」が素晴らしいのは、そういったモロモロと作者自らが格闘しているというそのことである。そして、その格闘を通じて浮かび上がる自分自身のダークサイドを受けとめ、物語を通じて統合しようとする試みが随所に見られる点だと思う。
もちろんここでも、エンターテイメントとしての物語性やそれを面白く見せるための仕掛けが幾重にも施され（主人公の片割れの名が“てん”であることもそのひとつとして機能している）、読ませる工夫が随所にちりばめられている。
だからこそ読者は、《てん》の解放を願うのだ。恐らく作者がそうであるように。そして、《シンイチ》の幸福をも願うのだ。恐らく作者がそうであるように――。
それが感性によるものなのか、それとも後天的な学習の成果なのかはわからない。実際に感じているのか、知識として知っているのかも定かではない。しかし、てんさんは間違いなく、ある“感覚”について理解・把握していると思う。
それはとてもひとことでは言い表すことのできない何かだ。だから、物語の形で語るしか、伝えようがないのだと思う。

てんさんは、この文章を読むでしょうか？
今まで、きちんとした感想を書かずにいたことを謝ります。
そして、もしまだ少しでもその気があるなら、新しいお話を書いてくれるようお願いします。
今現在（2004.09.06）、てんさんの次に私の名前が並んでいることを名誉に思っています。
そして、てんさんの次の話を強く待ち望んでいます。