失われていく音 22世紀に残る音
私が大切にしている音の表現に「タッチ」があります。
音色や強弱だけでは言い表せない音の要素。心地良いなあと思うリズムには、うねるようなグルーヴとこのタッチがあります。食事に例えると食感（texture）みたいなもの。
料理のテクニックと素材に対する愛情によって生まれる食感は、太鼓の演奏においても重要な音の成分として存在していると思います。
先日、オランダへ飛んだ際、音の在り方についていろいろと思うことがありました。
1980年代に交流があったサークル・パーカッションというグループとその生徒さんとでワークショップを行い、ジャパン・フェスティバルに出演し、彼らのレパートリーにもなっている私の「族」を共演しました。
まあ、彼らの稽古場環境の素晴らしいこと！
そして、’90年代頃に揃えたと思われる太鼓群。その木目の美しさや叩きこんだ皮から当時の太鼓の素材の素晴らしさを見て、懐かしさを覚えました。
「ああ、いい太鼓だなあ。」
もちろん、私の太鼓もそうです。’90年代までに作った太鼓は皮もボディも素晴らしくメインテナンスの必要がないくらいです。くり抜いたボディに狂いが生じないし（太鼓は製品となってからも動く＝変容します）、皮の張替えもしていません。
とは言え、オランダの太鼓は日本と環境が違いますし、所有している彼らはメインテナンスをしたくても輸送費が掛かるし、簡単ではないと話していました。
それだけでなく、彼らは私がかつぎ桶太鼓や他の太鼓の演奏を発展させていったその背景と哲学を知りたいと常々聞いてきました。
太鼓がポピュラーになり、大量生産されることで材料がなくなっていくことは仕方がないことだと思います。
でも、私が昨今の太鼓シーンでとても胸を痛めることは、そのメインテナンスと太鼓との向き合い方なのかな。
例えば、かつぎ桶太鼓の馬皮。
牛皮と比べてとてもデリケートなため、力任せに叩いたら汚い音どころか、簡単に破れてしまいます。それを知らずにドカドカやるものだから、「こんな皮はうちのグループでは使えない！」とか言って、太鼓屋さんにクレームを出す奴らがいるそうです。
正直、何もわかっていないのです。
単なる手段としてマッチョな二の腕で太鼓をぶっ叩くうちに、貴重な素材がどんどんなくなっていくわけです。
マッチョなエダムチーズ
柔らかなタッチの豊かな音が失われていく。
このところ、日本において伝統とかレガシー（文化的遺産）と声高に言われていますが、とても違和感があって、本質とずれているなと感じることがあります。
要は経済を回すことが根本なんだと思います。それについては、全く否定しません。私も常に、非常に、切実にお金に困っています。
でも、それ以上に「失いたくない音」がある限り、少々経済効率が悪くても表現し続けていきたいと思っています。
燃やせ、消費カロリー！
オランダから帰って、自分が表現していきたい音楽の立ち位置を自問自答しています。
そういう意味で、11月のライブ「Leo Dynamism−森のダイナミズム」は、一つのターニングポイントになると思っています。
己に対して書き記しておきます。
「54の国を旅してきて、それがどうしたん！？そんな体験は一度チャラにして、改めて大きな視野を持って進め！」
これから続くライブやワークショップに向けて、ベストを尽くしていきたいと思います。
音色や強弱だけでは言い表せない音の要素。心地良いなあと思うリズムには、うねるようなグルーヴとこのタッチがあります。食事に例えると食感（texture）みたいなもの。
料理のテクニックと素材に対する愛情によって生まれる食感は、太鼓の演奏においても重要な音の成分として存在していると思います。
先日、オランダへ飛んだ際、音の在り方についていろいろと思うことがありました。
1980年代に交流があったサークル・パーカッションというグループとその生徒さんとでワークショップを行い、ジャパン・フェスティバルに出演し、彼らのレパートリーにもなっている私の「族」を共演しました。
まあ、彼らの稽古場環境の素晴らしいこと！
そして、’90年代頃に揃えたと思われる太鼓群。その木目の美しさや叩きこんだ皮から当時の太鼓の素材の素晴らしさを見て、懐かしさを覚えました。
「ああ、いい太鼓だなあ。」
もちろん、私の太鼓もそうです。’90年代までに作った太鼓は皮もボディも素晴らしくメインテナンスの必要がないくらいです。くり抜いたボディに狂いが生じないし（太鼓は製品となってからも動く＝変容します）、皮の張替えもしていません。
とは言え、オランダの太鼓は日本と環境が違いますし、所有している彼らはメインテナンスをしたくても輸送費が掛かるし、簡単ではないと話していました。
それだけでなく、彼らは私がかつぎ桶太鼓や他の太鼓の演奏を発展させていったその背景と哲学を知りたいと常々聞いてきました。
太鼓がポピュラーになり、大量生産されることで材料がなくなっていくことは仕方がないことだと思います。
でも、私が昨今の太鼓シーンでとても胸を痛めることは、そのメインテナンスと太鼓との向き合い方なのかな。
例えば、かつぎ桶太鼓の馬皮。
牛皮と比べてとてもデリケートなため、力任せに叩いたら汚い音どころか、簡単に破れてしまいます。それを知らずにドカドカやるものだから、「こんな皮はうちのグループでは使えない！」とか言って、太鼓屋さんにクレームを出す奴らがいるそうです。
正直、何もわかっていないのです。
単なる手段としてマッチョな二の腕で太鼓をぶっ叩くうちに、貴重な素材がどんどんなくなっていくわけです。
マッチョなエダムチーズ
柔らかなタッチの豊かな音が失われていく。
このところ、日本において伝統とかレガシー（文化的遺産）と声高に言われていますが、とても違和感があって、本質とずれているなと感じることがあります。
要は経済を回すことが根本なんだと思います。それについては、全く否定しません。私も常に、非常に、切実にお金に困っています。
でも、それ以上に「失いたくない音」がある限り、少々経済効率が悪くても表現し続けていきたいと思っています。
燃やせ、消費カロリー！
オランダから帰って、自分が表現していきたい音楽の立ち位置を自問自答しています。
そういう意味で、11月のライブ「Leo Dynamism−森のダイナミズム」は、一つのターニングポイントになると思っています。
己に対して書き記しておきます。
「54の国を旅してきて、それがどうしたん！？そんな体験は一度チャラにして、改めて大きな視野を持って進め！」
これから続くライブやワークショップに向けて、ベストを尽くしていきたいと思います。
木を見て森を見る 22世紀に残る音
この1〜2年、ライブのイメージは「森」。
何か具体的なイメージが最初にあったわけではありませんでしたが、太鼓の一音一音とじっくり向き合っていたら、その先に森が見えてきたという感じです。
100年単位の時間をかけて森で生きてきた木を切り出して作られた太鼓ですから、辿っていったら森だったというのも自然な流れなのかも知れません。
「木を見て森を見ず」ではなくて、木（太鼓）を見てたら森が見えてきた（笑）
でも、湧いてきたイメージは人の手によって整えられた美しく、「空気がおいしいねえ」という感じではなく、一歩足を踏み入れたら、大なり小なり生きる力がウジャウジャしている森。
森に君臨するかのような大木もいつかは朽ちていき、それを糧として新たな生命が生まれる。そういったダイナミックな、でも、とても繊細な世界を表現したいなと思った時、太鼓アンサンブルが最も相応しいじゃないかと。
しかも、トリオ。
11/13のLeo "Dynamism"（森のダイナミズム）では、私の創作に欠かせない山内利一君はもちろんですが、ドド〜ン！と打ち放てる叩き手がほしいと思い、鼓童の大太鼓打ち・中込健太君にオファーとなった次第です。
彼がまだ高校生の時、私が太鼓界では初めてオーディションでアンサンブルのメンバーを募集した時に選んだメンバーでもあります。その後、彼は鼓童に入って大活躍。
手前から健太、私、利一
目に見えるほどの大きな音。見えそうで見えない音。踏んづけたらおしまいの音。ふわふわしてつかめそうでつかめない音。どこまでも伸びていく音。
森で生まれる様々な世界を太鼓の音で全部視覚化する！
そんな思いで創作を続けています。
もう5〜6年前になりますが、文化庁文化交流使として1年間ヨーロッパで活動していた時も、これに近いイメージをダンサーと共有して創作していたように思います。
変わらないなぁと思うところもありますが、森というテーマは深くて簡単ではないですね。でも、自分もそれなりのキャリアを積むことで、このテーマに出会えたのかも知れません。
スピードとパワーは年とともに衰えていきますが、音色とグルーヴ（リズムのうねり）はキャリアを積むほど豊かになると思います。私が憧れたミュージシャンや諸先輩方を観てもそう思います。
とは言いつつ、デモ音源を作るために久しぶりにうりゃ〜〜！
特に太鼓は熟成が必要なので、世代交代してはダメ。むしろ、幅広くオール世代で取り組んでこそ「太鼓」なんだなと。
後で気づいたのですが、私が50代、利一君が40代、健太君が30代。ダンサーのご紹介は次回のブログで(-_-;)
これからオランダに向かいますが、向こうの空気を吸うことでまた覚醒すると思います。
だから、超久しぶりに書き留めておいた。
何か具体的なイメージが最初にあったわけではありませんでしたが、太鼓の一音一音とじっくり向き合っていたら、その先に森が見えてきたという感じです。
100年単位の時間をかけて森で生きてきた木を切り出して作られた太鼓ですから、辿っていったら森だったというのも自然な流れなのかも知れません。
「木を見て森を見ず」ではなくて、木（太鼓）を見てたら森が見えてきた（笑）
でも、湧いてきたイメージは人の手によって整えられた美しく、「空気がおいしいねえ」という感じではなく、一歩足を踏み入れたら、大なり小なり生きる力がウジャウジャしている森。
森に君臨するかのような大木もいつかは朽ちていき、それを糧として新たな生命が生まれる。そういったダイナミックな、でも、とても繊細な世界を表現したいなと思った時、太鼓アンサンブルが最も相応しいじゃないかと。
しかも、トリオ。
11/13のLeo "Dynamism"（森のダイナミズム）では、私の創作に欠かせない山内利一君はもちろんですが、ドド〜ン！と打ち放てる叩き手がほしいと思い、鼓童の大太鼓打ち・中込健太君にオファーとなった次第です。
彼がまだ高校生の時、私が太鼓界では初めてオーディションでアンサンブルのメンバーを募集した時に選んだメンバーでもあります。その後、彼は鼓童に入って大活躍。
手前から健太、私、利一
目に見えるほどの大きな音。見えそうで見えない音。踏んづけたらおしまいの音。ふわふわしてつかめそうでつかめない音。どこまでも伸びていく音。
森で生まれる様々な世界を太鼓の音で全部視覚化する！
そんな思いで創作を続けています。
もう5〜6年前になりますが、文化庁文化交流使として1年間ヨーロッパで活動していた時も、これに近いイメージをダンサーと共有して創作していたように思います。
変わらないなぁと思うところもありますが、森というテーマは深くて簡単ではないですね。でも、自分もそれなりのキャリアを積むことで、このテーマに出会えたのかも知れません。
スピードとパワーは年とともに衰えていきますが、音色とグルーヴ（リズムのうねり）はキャリアを積むほど豊かになると思います。私が憧れたミュージシャンや諸先輩方を観てもそう思います。
とは言いつつ、デモ音源を作るために久しぶりにうりゃ〜〜！
特に太鼓は熟成が必要なので、世代交代してはダメ。むしろ、幅広くオール世代で取り組んでこそ「太鼓」なんだなと。
後で気づいたのですが、私が50代、利一君が40代、健太君が30代。ダンサーのご紹介は次回のブログで(-_-;)
これからオランダに向かいますが、向こうの空気を吸うことでまた覚醒すると思います。
だから、超久しぶりに書き留めておいた。
サンマリノ＆イタリアツアー サンマリノ＆イタリア2019
およそ2週間、イタリアとサンマリノを旅してきました。
これまでに55ヶ国くらい訪れて、月を往復するほど飛行機に乗ってきましたが、その都度、「今回が最高！」を更新してきました。
そして、今回の旅。
6月5日に帰国時点で最も心に残る旅となりました。この感覚は日頃のライブも同じで、「あの時のライブは素敵でした」と言って下さることはとっても嬉しいのですが、私的には直近のライブがそれまでで最高。そのようにアップデートしていることに自分らしさを感じています。
まずは、ミラノ入りしてドゥオーモ参り。
旅には色々な在り方があります。何十本も公演が組まれることもあれば、わずか15分の持ち時間のために12時間も飛行機に乗ることもあります。プロフィールに書いてはいますが、正直、訪れた国の数や動員といった数字は分かりやすく伝える手段でしかなく、そのパフォーマンスの質に比例しません。
なので、数字だけ見れば、今回のツアーはコンパクトでしたが、どこも超満員。ご来場いただいた方々の高い集中力。企画していただいた在イタリア日本大使館、ローマ日本文化会館、Taiko Lecco。親愛なる地元ッティ。そして、同行したダンサー達と過ごした時間と空間は実に素晴らしいものでした。
サンマリノ・テアトロ・ティターノ
公演チラシ
文化交流使として1年間、日本ではなかなか難しいダンスとのコラボをヨーロッパでフルに展開していた日々から5年。
今回、「Deep Forest−深き森」という作品を持ち込みましたが、作品性とライブの質を高めていく最高の機会だと思い、ダンサーにはこう伝えました。
「旅の道中で色々な風景や人、食べ物との出会いがあると思うけれど、影響されて、感化されたものをステージで表現して下さい。基本となる技術や舞台経験はあるわけだから、その軸がブレなければ、変わっていく自分を楽しんで！太鼓のコンディションもバッチリ。ぶっちゃけ、それがあれば問題ないし（笑）」
霧のサンマリノはまさに深き森に迷い込んだよう。
サンマリノのTVで紹介されました。映像はこちら
私たちがイタリアに入る前までは異常気象で雨が続いていたそうですが、私たちが雨に当たったのは250粒ほど💦
雨上がりのミラノ
移動するたびに日差しが強くなり、いちばん北に位置するコモ湖は夏！
最後はコモ湖の宮殿の前でTaiko Lecco＆田所いおりさんとパフォーマンス！
帰りにマルペンサ空港まで送ってくれたTaiko Leccoのメンバーに「レオさんがスーツケースで太陽を持って来てくれました。明日からまた雨になるかもしれない。」
こんなチャーミングな言葉をかけられてウルウルしてしまいましたが、次なるステージに向かってチャレンジしていきたいと思います。
そう、6月20日の新宿ReNYでは、ヨーロッパの風を受けた私とダンサーたちがキューバのリズムとぶつかり合って、溶け合って宝=Treasureのリズムとパフォーマンスが展開されることでしょう。
是非、この勢いを受け取っていただきたいと思います。しっかりチャージして絶好調のレナードにご期待下さい！！！
日本対キューバ決戦（ローマ・コロッセオ・笑）
早くライブやりたい！
前売りチケット発売中！
http://leoeto.com/news
これまでに55ヶ国くらい訪れて、月を往復するほど飛行機に乗ってきましたが、その都度、「今回が最高！」を更新してきました。
そして、今回の旅。
6月5日に帰国時点で最も心に残る旅となりました。この感覚は日頃のライブも同じで、「あの時のライブは素敵でした」と言って下さることはとっても嬉しいのですが、私的には直近のライブがそれまでで最高。そのようにアップデートしていることに自分らしさを感じています。
まずは、ミラノ入りしてドゥオーモ参り。
旅には色々な在り方があります。何十本も公演が組まれることもあれば、わずか15分の持ち時間のために12時間も飛行機に乗ることもあります。プロフィールに書いてはいますが、正直、訪れた国の数や動員といった数字は分かりやすく伝える手段でしかなく、そのパフォーマンスの質に比例しません。
なので、数字だけ見れば、今回のツアーはコンパクトでしたが、どこも超満員。ご来場いただいた方々の高い集中力。企画していただいた在イタリア日本大使館、ローマ日本文化会館、Taiko Lecco。親愛なる地元ッティ。そして、同行したダンサー達と過ごした時間と空間は実に素晴らしいものでした。
サンマリノ・テアトロ・ティターノ
公演チラシ
文化交流使として1年間、日本ではなかなか難しいダンスとのコラボをヨーロッパでフルに展開していた日々から5年。
今回、「Deep Forest−深き森」という作品を持ち込みましたが、作品性とライブの質を高めていく最高の機会だと思い、ダンサーにはこう伝えました。
「旅の道中で色々な風景や人、食べ物との出会いがあると思うけれど、影響されて、感化されたものをステージで表現して下さい。基本となる技術や舞台経験はあるわけだから、その軸がブレなければ、変わっていく自分を楽しんで！太鼓のコンディションもバッチリ。ぶっちゃけ、それがあれば問題ないし（笑）」
霧のサンマリノはまさに深き森に迷い込んだよう。
サンマリノのTVで紹介されました。映像はこちら
私たちがイタリアに入る前までは異常気象で雨が続いていたそうですが、私たちが雨に当たったのは250粒ほど💦
雨上がりのミラノ
移動するたびに日差しが強くなり、いちばん北に位置するコモ湖は夏！
最後はコモ湖の宮殿の前でTaiko Lecco＆田所いおりさんとパフォーマンス！
帰りにマルペンサ空港まで送ってくれたTaiko Leccoのメンバーに「レオさんがスーツケースで太陽を持って来てくれました。明日からまた雨になるかもしれない。」
こんなチャーミングな言葉をかけられてウルウルしてしまいましたが、次なるステージに向かってチャレンジしていきたいと思います。
そう、6月20日の新宿ReNYでは、ヨーロッパの風を受けた私とダンサーたちがキューバのリズムとぶつかり合って、溶け合って宝=Treasureのリズムとパフォーマンスが展開されることでしょう。
是非、この勢いを受け取っていただきたいと思います。しっかりチャージして絶好調のレナードにご期待下さい！！！
日本対キューバ決戦（ローマ・コロッセオ・笑）
早くライブやりたい！
前売りチケット発売中！
http://leoeto.com/news
いよいよ始動！ わくわく創作編
'92年にソロデビューした頃、新聞や音楽誌に「同型パターンの再生産に陥っている太鼓シーンに新たな方向性を示唆する存在」と書かれたことがありました。
チャレンジ精神に溢れていた私らしいレビューでした。
今はその当時と音楽の在り方が変わり、私に限らず、ミュージシャンの在り方も根底から崩れ、とても厳しい現実に晒されています。
多様性とか言いながら、生き残りに見境なくなっている状況は太鼓シーンにも広がっています。私自身、昨年からいろいろな企画や計画が変更されたり、流れたりしていますが、光を失っていたわけではありませんでした。
自分の楽天家ぶりには飽きれますが、これも旅で身に付けた部分が大きいと自分に言い聞かせています（笑）
そんな中、今年も元気に56回目の誕生日を迎えました。た〜くさんのメッセージを頂戴し、とてもうれしかったです。
ありがとうございます！
60までのこれからの5年間はこれまでの経験値をふるいにかけつつ、やはり、その根底にはチャレンジ精神を据えて人生をドライブさせていきたいと思います。
そんな私がいよいよライブ活動開始！
まずは、独立当初からお世話になっている南青山マンダラの25周年記念企画。
初日の3月12日は「南青山マンダラ25周年おめでとうバンド」と名付けましたが、私にとっては新生ブレンドラムスという内容で既存の曲もいきなりグル―ヴして、景色が変わっています。
ご予約サイト
また、詳細は南青山マンダラでお伝えしますが、5月11日（土）と6月20日（木）にもライブを組んでいます。ブレンドラムス・アドベンチャーシリーズとして、マッチョでジューシー、そして、スパイスが効いたステージを目指しています（当たり前ですが、ラクダは登場しません）。
太鼓という白いご飯のようなシンプルな素材ですが、仕込みとアレンジでこんなに違うか！？という音をこれからも作っていきます！
ということで、この1年もよろしくご贔屓に！ライブ会場でお待ちしております！
チャレンジ精神に溢れていた私らしいレビューでした。
今はその当時と音楽の在り方が変わり、私に限らず、ミュージシャンの在り方も根底から崩れ、とても厳しい現実に晒されています。
多様性とか言いながら、生き残りに見境なくなっている状況は太鼓シーンにも広がっています。私自身、昨年からいろいろな企画や計画が変更されたり、流れたりしていますが、光を失っていたわけではありませんでした。
自分の楽天家ぶりには飽きれますが、これも旅で身に付けた部分が大きいと自分に言い聞かせています（笑）
そんな中、今年も元気に56回目の誕生日を迎えました。た〜くさんのメッセージを頂戴し、とてもうれしかったです。
ありがとうございます！
60までのこれからの5年間はこれまでの経験値をふるいにかけつつ、やはり、その根底にはチャレンジ精神を据えて人生をドライブさせていきたいと思います。
そんな私がいよいよライブ活動開始！
まずは、独立当初からお世話になっている南青山マンダラの25周年記念企画。
初日の3月12日は「南青山マンダラ25周年おめでとうバンド」と名付けましたが、私にとっては新生ブレンドラムスという内容で既存の曲もいきなりグル―ヴして、景色が変わっています。
ご予約サイト
また、詳細は南青山マンダラでお伝えしますが、5月11日（土）と6月20日（木）にもライブを組んでいます。ブレンドラムス・アドベンチャーシリーズとして、マッチョでジューシー、そして、スパイスが効いたステージを目指しています（当たり前ですが、ラクダは登場しません）。
太鼓という白いご飯のようなシンプルな素材ですが、仕込みとアレンジでこんなに違うか！？という音をこれからも作っていきます！
ということで、この1年もよろしくご贔屓に！ライブ会場でお待ちしております！
"Leo"という大きな一歩！ 2018 "LEO"
今年は、上野雄次さんが彫られた木像との出会いがすべてでした。
まだ10月ですが、間違いないです。
≪動かないもの（木像）と血が通う肉体。そして、どちらにも宿る魂≫
さらにイメージを膨らませ、
≪儚く消えていく太鼓の音。ダンスの残像。それこそがライブ。いのちであること≫
このような世界観に創作の思いを向き合わせてくれた上野さんの作品群に感謝です。
そして、今回も私のイメージにダイブするが如く、アイデアを提供してくれて、仕込みから片付けまで完璧なまでの仕事っぷりの舞台監督、照明、音響のスタッフには頭が上がりません。
世界に誇れるチーム・レオの力が結集した "Leo"（赤坂BLITZ）
共演してくれたダンサーやミュージシャンには、どうにかこうにか都合を付けて、これからも付き合ってもらいたいと思いますが、若ければ若いほど、明日からの新しい経験に影響を受けるでしょうし、私も人のこと言えないほどたくさんの影響を受けながら活動してきたので、それぞれの活動を尊重しながら引っ張りこめていけたらと思います。
京都公演メンバー
ご来場いただいた方々もいろいろな感想やご意見があると思いますが、Yahoo!ニュースのインタビューに掲載された「新しいアートフォームの確立へと向かう大きな一歩」という書き出しの通り、そのスタートを見届けていただけたことが何よりです。
ありがとうございました。
公演翌日、脚本家の高階經啓（つねひろ）さんが感想を書いて下さいましたが、これぞレビューでございます。Facebookですが、ご一読いただけたらと思います。
台風の影響で機材が届くか分からないまま京都へ向かった朝。
結果、無事に公演をすることができましたが、リスクを最大限に抑えるため、演出も機材も絞り込んで京都公演に臨みました。
海外の公演ツアーでもないくらい神経をすり減らした経験を忘れることはないでしょう。
関係者一同が怪我することもなく、"Leo"京都＆東京公演を終えられたこと。
守ってくれた大きな力に感謝します。
まだ10月ですが、間違いないです。
≪動かないもの（木像）と血が通う肉体。そして、どちらにも宿る魂≫
さらにイメージを膨らませ、
≪儚く消えていく太鼓の音。ダンスの残像。それこそがライブ。いのちであること≫
このような世界観に創作の思いを向き合わせてくれた上野さんの作品群に感謝です。
そして、今回も私のイメージにダイブするが如く、アイデアを提供してくれて、仕込みから片付けまで完璧なまでの仕事っぷりの舞台監督、照明、音響のスタッフには頭が上がりません。
世界に誇れるチーム・レオの力が結集した "Leo"（赤坂BLITZ）
共演してくれたダンサーやミュージシャンには、どうにかこうにか都合を付けて、これからも付き合ってもらいたいと思いますが、若ければ若いほど、明日からの新しい経験に影響を受けるでしょうし、私も人のこと言えないほどたくさんの影響を受けながら活動してきたので、それぞれの活動を尊重しながら引っ張りこめていけたらと思います。
京都公演メンバー
ご来場いただいた方々もいろいろな感想やご意見があると思いますが、Yahoo!ニュースのインタビューに掲載された「新しいアートフォームの確立へと向かう大きな一歩」という書き出しの通り、そのスタートを見届けていただけたことが何よりです。
ありがとうございました。
公演翌日、脚本家の高階經啓（つねひろ）さんが感想を書いて下さいましたが、これぞレビューでございます。Facebookですが、ご一読いただけたらと思います。
台風の影響で機材が届くか分からないまま京都へ向かった朝。
結果、無事に公演をすることができましたが、リスクを最大限に抑えるため、演出も機材も絞り込んで京都公演に臨みました。
海外の公演ツアーでもないくらい神経をすり減らした経験を忘れることはないでしょう。
関係者一同が怪我することもなく、"Leo"京都＆東京公演を終えられたこと。
守ってくれた大きな力に感謝します。
次世代型祝祭パフォーマンス“Leo” 2018 "LEO"
Yahoo! ニュースにインタビューが掲載されました（記事はこちら）
今回は振付けと踊り手の視点と言うことで、前田新奈さんと田所いおりさんにも参加いただきましたが、このような場は日頃のリハーサルでは聞けない話も引き出され、作品を客観的に捉える上でも面白いなと思いました。
また、掲載にあたってネタばれ写真もありましたが、それはそれでご来場いただくまで想像を膨らませていただけたらと思っています。
自分で選択した写真が、インタビューとともにレイアウトされたページを見ながら思いました。
この公演に向けて数々のアフリカ体験が大きかったことは何度も書いてきましたが、これまで旅してきた体験を「体験していない人」と共有できるところまでそぎ落として、音楽や舞台という形にしていること。それが、自分のアートフォームなんだと改めて感じました。
分かりやすく言えば、影響されたことをそのまんま模倣して再現していないということですね。
このインタビューの最初に「新しいアートフォームの確立へと向かう大きな一歩」と書いて下さったことは本当に嬉しかったです（山崎さん、今回もありがとうございました！）。
さて、先の京都公演では台風の影響もあり、当日朝まで機材が到着するか分からないという状況の中、出演者の高い集中力で初演を飾ることができました。
そして、個性的なダンサー陣の踊りの幅に呼応するように太鼓の音もフルカラーになってきて、「踊りの中に出したい音があった」ことを実感しています。
太鼓奏者からの視点で作るから面白い！というのも決してマニアックな視点ではなく、本当にそう思っています。
口を開けていれば飴玉を放り込んでもらえるようなステージではありませんが、大騒ぎするだけではない「祝祭」の誕生をご覧いただきたいと思います。
ご来場をお待ちしております！
http://leoeto.com/news
今回は振付けと踊り手の視点と言うことで、前田新奈さんと田所いおりさんにも参加いただきましたが、このような場は日頃のリハーサルでは聞けない話も引き出され、作品を客観的に捉える上でも面白いなと思いました。
また、掲載にあたってネタばれ写真もありましたが、それはそれでご来場いただくまで想像を膨らませていただけたらと思っています。
自分で選択した写真が、インタビューとともにレイアウトされたページを見ながら思いました。
この公演に向けて数々のアフリカ体験が大きかったことは何度も書いてきましたが、これまで旅してきた体験を「体験していない人」と共有できるところまでそぎ落として、音楽や舞台という形にしていること。それが、自分のアートフォームなんだと改めて感じました。
分かりやすく言えば、影響されたことをそのまんま模倣して再現していないということですね。
このインタビューの最初に「新しいアートフォームの確立へと向かう大きな一歩」と書いて下さったことは本当に嬉しかったです（山崎さん、今回もありがとうございました！）。
さて、先の京都公演では台風の影響もあり、当日朝まで機材が到着するか分からないという状況の中、出演者の高い集中力で初演を飾ることができました。
そして、個性的なダンサー陣の踊りの幅に呼応するように太鼓の音もフルカラーになってきて、「踊りの中に出したい音があった」ことを実感しています。
太鼓奏者からの視点で作るから面白い！というのも決してマニアックな視点ではなく、本当にそう思っています。
口を開けていれば飴玉を放り込んでもらえるようなステージではありませんが、大騒ぎするだけではない「祝祭」の誕生をご覧いただきたいと思います。
ご来場をお待ちしております！
http://leoeto.com/news
太鼓奏者の視点で作るから面白い！−"Leo"へ向けてのプロセス（4） 2018 "LEO"
自分が振り付けて踊れるわけではないので、自分の作った音がダンスという目に見える表現になっていくプロセスは楽しいものです。
創作にはいろいろなプロセスがありますが、私がダンスと創作する時は音と身体表現のエナジーの行方＝ベクトルにすごく着目します。
大太鼓が象徴的ですが、力強いパフォーマンスとその音のベクトルは下へ向かうイメージが似合います。大地ですよね。
あくまでもイメージなので「似合う」という言い方をしましたが、全く決まりはありませんし、大太鼓はいろいろな音のベクトルを引き出せる素材だと思っています。
ダンサーのベクトルが下へ向かう2番プリエ💦
また、音だけでなく、叩くという行為によってもベクトルを変えられるので、私もいろいろと試行錯誤しながら太鼓と向き合い直しているところです。
ところで、ダンサーに振りを渡すという作業は、スコアを見て音を出す音楽とは違って手間のかかる作業です。
その作業に立ち会っていると、ダンサーの動きを見ながらいつの間にかイメージの再構築を始めてしまい、振り付けられたダンスに触発され、音楽を変えてしまうということもあります。
ダンサーたちは黙っていますが、折角、振りが身体に入ってきたのに〜〜〜！と思っているはずです💦
でも、その衝動は抑えたくないですし、これこそ自分で音を作って、自分で演奏する者の視点で作る面白さだと思っています。
そんなこんなで即興の要素も多くなってきて、イメージを作る作品性とライブ感が良い緊張感を醸し出してきました。
今回、初めて男性のダンス・アンサンブルも加わる東京公演。
海外はもちろん、国内でも振付家が音楽家と組んで創作するケースが増えてきましたが、現状は振付家がイメージに合う音を探して、探して、振り付けていることが多いと思われます。
しかも、生音で踊る機会もまだまだ少ないです。
京都公演まであとわずかとなりましたが、リハーサルの度に音と身体表現がひとつになってきています。
創作にはいろいろなプロセスがありますが、私がダンスと創作する時は音と身体表現のエナジーの行方＝ベクトルにすごく着目します。
大太鼓が象徴的ですが、力強いパフォーマンスとその音のベクトルは下へ向かうイメージが似合います。大地ですよね。
あくまでもイメージなので「似合う」という言い方をしましたが、全く決まりはありませんし、大太鼓はいろいろな音のベクトルを引き出せる素材だと思っています。
ダンサーのベクトルが下へ向かう2番プリエ💦
また、音だけでなく、叩くという行為によってもベクトルを変えられるので、私もいろいろと試行錯誤しながら太鼓と向き合い直しているところです。
ところで、ダンサーに振りを渡すという作業は、スコアを見て音を出す音楽とは違って手間のかかる作業です。
その作業に立ち会っていると、ダンサーの動きを見ながらいつの間にかイメージの再構築を始めてしまい、振り付けられたダンスに触発され、音楽を変えてしまうということもあります。
ダンサーたちは黙っていますが、折角、振りが身体に入ってきたのに〜〜〜！と思っているはずです💦
でも、その衝動は抑えたくないですし、これこそ自分で音を作って、自分で演奏する者の視点で作る面白さだと思っています。
そんなこんなで即興の要素も多くなってきて、イメージを作る作品性とライブ感が良い緊張感を醸し出してきました。
今回、初めて男性のダンス・アンサンブルも加わる東京公演。
海外はもちろん、国内でも振付家が音楽家と組んで創作するケースが増えてきましたが、現状は振付家がイメージに合う音を探して、探して、振り付けていることが多いと思われます。
しかも、生音で踊る機会もまだまだ少ないです。
京都公演まであとわずかとなりましたが、リハーサルの度に音と身体表現がひとつになってきています。
太鼓叩きの視点で作るから面白い！−“Leo”へ向けてのプロセス（3） 2018 "LEO"
ダンスとの作品で一番難しいのが、どこにどのように太鼓を設置するかです。
簡単に言えば、場所取り。
もちろん、作品性や何を表現するかによりますが、太鼓が端っこに追いやられて、視覚的にも音楽的にも太鼓らしさが活かされていないパフォーマンスは寂しいものです。
しかも、太鼓演奏は大きな動きを伴うので、それがダンスの動きと重なるとガチャガチャしてしまいます。
個人的には音楽性を伴っていない視覚的な要素だけで構成されたステージが苦手なので、まずは音楽の流れをきちんと作って、それからシーンごとに太鼓の配置を何度も練り直しています。
また、振付はできませんが、ダンサーの動きの質やフォーメーション、動線のアイデアを出して、踊るスペースに制約が生まれるとしても「そこに太鼓がある」意味づけをしていっています。
太鼓と踊りが一つになる（写真：ミラノ）
今はやりの映像を駆使することもなく、実にアナログなのですが、「あ、それあり！」というアイデアによって、重々しい太鼓たちがいろいろな表情を見せてくれると思っています。
実は、盆踊りの「櫓の太鼓と踊り」の構図ってすごい装置だなと思っていて、天と地が繋がり、太鼓の波動がセンターから全方向に広がり、その波動の中に踊りの輪ができる。
もう完璧です！
私の公演を「次世代型祝祭パフォーマンス」と銘打っているのも、負けられないぜ！という思いから発したのでした。
"Leo"チケット絶賛発売中！ http://leoeto.com/news
酷暑の夏。叩いて踊って乗り切ろう！
簡単に言えば、場所取り。
もちろん、作品性や何を表現するかによりますが、太鼓が端っこに追いやられて、視覚的にも音楽的にも太鼓らしさが活かされていないパフォーマンスは寂しいものです。
しかも、太鼓演奏は大きな動きを伴うので、それがダンスの動きと重なるとガチャガチャしてしまいます。
個人的には音楽性を伴っていない視覚的な要素だけで構成されたステージが苦手なので、まずは音楽の流れをきちんと作って、それからシーンごとに太鼓の配置を何度も練り直しています。
また、振付はできませんが、ダンサーの動きの質やフォーメーション、動線のアイデアを出して、踊るスペースに制約が生まれるとしても「そこに太鼓がある」意味づけをしていっています。
太鼓と踊りが一つになる（写真：ミラノ）
今はやりの映像を駆使することもなく、実にアナログなのですが、「あ、それあり！」というアイデアによって、重々しい太鼓たちがいろいろな表情を見せてくれると思っています。
実は、盆踊りの「櫓の太鼓と踊り」の構図ってすごい装置だなと思っていて、天と地が繋がり、太鼓の波動がセンターから全方向に広がり、その波動の中に踊りの輪ができる。
もう完璧です！
私の公演を「次世代型祝祭パフォーマンス」と銘打っているのも、負けられないぜ！という思いから発したのでした。
"Leo"チケット絶賛発売中！ http://leoeto.com/news
酷暑の夏。叩いて踊って乗り切ろう！
旅は大事だ！んだんだ。−“Leo”へ向けてのプロセス（2） 2018 "LEO"
ダンスと創作していて、振り覚えが早いことは頭と身体の連動が良く、空間を捉える感覚が長けているのだと思います。私も、一先ず、シーンの輪郭を作りたい時は助かります。
でも、先のブログでご紹介した勅使川原さんがキューバでの創作の報告会で仰っていました。
「視覚からの伝承ではなく、言葉による伝達によって、受け取る側が再構築することになる。」
単なる振りの受け渡しではなく、まずは言葉で踊り手に伝えてイメージを創造させるというプロセス。これはとても根気がいることですし、国が違えばより膨大な時間が掛かります。
また、こうも仰っていました。
「知識に対して疑いを持つこと。自分の身体を通すことで過去がある。」
私はこれについては、知識を「情報」、身体を「体験」だとすれば、まんま自分の音楽人生だと思いました。
旅が良い例ですが、いくら訪れる国の情報や国際情勢を頭に入れておいても、私が現地に入ってからは直観や本能的なもので動いていたように思います。
先のイタリア滞在中、最も直観が働いたのがこれ！オレンジと燻製したお魚のマリネ。
南イタリアではオレンジがお料理に使われますが、これはシーズンだったこともあり、衝撃的なおいしさでした。
事前に得た知識（言葉）と実体験（感性・本能）。このギャップが旅の醍醐味であり、その後の再構築が私の創作そのものだなと改めて感じました。
その旅の中でもアフリカだけで12か国旅した体験が私には強烈だったわけですが、10月の”Leo”では、単にアフリカン・ダンスを太鼓でやりたいということではありません。
太鼓のリズム言語とダンスが一体となった祭り（儀式）をアフリカで体験してしまったことで、自分の太鼓からはどういった身体表現と空間が作れるだろうか。
”Leo”に向けてリハだけでなく、こうして書き留めていくことで自分のイメージをより鮮明にしていきたいと思います。しばし、お付き合いを(*^^)v
王道！
でも、先のブログでご紹介した勅使川原さんがキューバでの創作の報告会で仰っていました。
「視覚からの伝承ではなく、言葉による伝達によって、受け取る側が再構築することになる。」
単なる振りの受け渡しではなく、まずは言葉で踊り手に伝えてイメージを創造させるというプロセス。これはとても根気がいることですし、国が違えばより膨大な時間が掛かります。
また、こうも仰っていました。
「知識に対して疑いを持つこと。自分の身体を通すことで過去がある。」
私はこれについては、知識を「情報」、身体を「体験」だとすれば、まんま自分の音楽人生だと思いました。
旅が良い例ですが、いくら訪れる国の情報や国際情勢を頭に入れておいても、私が現地に入ってからは直観や本能的なもので動いていたように思います。
先のイタリア滞在中、最も直観が働いたのがこれ！オレンジと燻製したお魚のマリネ。
南イタリアではオレンジがお料理に使われますが、これはシーズンだったこともあり、衝撃的なおいしさでした。
事前に得た知識（言葉）と実体験（感性・本能）。このギャップが旅の醍醐味であり、その後の再構築が私の創作そのものだなと改めて感じました。
その旅の中でもアフリカだけで12か国旅した体験が私には強烈だったわけですが、10月の”Leo”では、単にアフリカン・ダンスを太鼓でやりたいということではありません。
太鼓のリズム言語とダンスが一体となった祭り（儀式）をアフリカで体験してしまったことで、自分の太鼓からはどういった身体表現と空間が作れるだろうか。
”Leo”に向けてリハだけでなく、こうして書き留めていくことで自分のイメージをより鮮明にしていきたいと思います。しばし、お付き合いを(*^^)v
王道！
ミラノでアフリカン−“Leo”へ向けてのプロセス（1） 2018 "LEO"
6月末から7月頭に掛けて、1年半ぶりにミラノへ行ってきました。今回はカメルーンのダンサーと出会うことが目的の一つでした。
実は、イタリアへ行く前に東京で勅使川原三郎さんがキューバのダンスカンパニー「アコスタ・ダンサ」とコラボを行った報告会があり、そこで伺った話がとても印象に残っていて、勅使川原さんの言葉を何度も思い起こしながらミラノで過ごしていました。
「価値が保証されていないものをやる」
もうこれだけで、勅使川原さんのアーティストとしての生き方を感じさせるメッセージとして受け取りました。
私がミラノまで飛んでアフリカのダンサーと作業したからと言って、公演が企画される保証はないのですが、私にはタイミング良くこの言葉がど真ん中にあったので、そのプロセスからたくさんのイメージを獲得できました。
事実、彼らはこれまでに出会ったアフリカのダンサーとは違う印象やスキルを持っていて、これからどう転ぶか分かりませんが、今の私のフィーリングと音に合っているなと感じました。
アフリカのダンサーというとアグレッシブでリズムに強い動きをイメージされるかもしれませんが、彼らはとてもナイーヴな一面があり、日本の『間』とは違いますが、時間と空間の使い方に柔らかなスペースを感じました。
もちろん、リズムに乗った時（オンビート）の身体の躍動感は「キターーー！」って感じで無条件に興奮します。でも、競ったらあかん！と自分に言い聞かせながら叩いていました。
まさに、”Power and Patience（パワー・アンド・ペイシェンス）”
「俺が太鼓を叩けば、女は踊る。そのうち女は遠くへ行ってしまう（トランスしてしまう）けれど、（一緒に盛り上がってはだめだ。）戻ってくるまで辛抱強く叩き続けなければいけない。」
これは私の亡き友人であり、シャーマンであるガーナのパーカッショニスト、アジャ・アディが教えてくれたメッセージですが、初めて聞いた時は、私自身が人を踊らせるほどのリズムを叩き出せなかったし、若さゆえに自己燃焼に喜びを感じていました。
太鼓は祭り。力強く、日本男児ここにあり。そして、ドヤ顔（笑）
こういったイメージは確かに保証された価値ではあります。自己燃焼系パフォーマンスは観ているお客さんが同調できれば良いのですが、太鼓の（音の）豊かさと音楽的な可能性を知れば知るほど、その狭義な解釈ではあかんなと思っていました。
もうこの迫力はどうよ！？まともにいったら足元を救われますよ💦
ちなみにこれはドヤ顔ではありません。ドヤ顔はカメラ目線が基本（爆）チケット絶賛発売中！
私はアフリカから太鼓におけるパワーの質を教えてもらったように思います。パワーはしなやかさであり、しなやかでないとパワーは生まれてこないと思っています。
W杯を観ても海外のプレーヤーのボールタッチが柔らかいこと。足元にスポッとボールが収まりますよね。あれは、足首を柔らかくしていないと衝撃を吸収できないと思う。専門じゃないけど・・・。
数年前におしゃれに入居者募集していたミラノの高層マンション。あっという間にモッサリしとる。これもある意味、価値が保証されていなかった！？（笑）
実は、イタリアへ行く前に東京で勅使川原三郎さんがキューバのダンスカンパニー「アコスタ・ダンサ」とコラボを行った報告会があり、そこで伺った話がとても印象に残っていて、勅使川原さんの言葉を何度も思い起こしながらミラノで過ごしていました。
「価値が保証されていないものをやる」
もうこれだけで、勅使川原さんのアーティストとしての生き方を感じさせるメッセージとして受け取りました。
私がミラノまで飛んでアフリカのダンサーと作業したからと言って、公演が企画される保証はないのですが、私にはタイミング良くこの言葉がど真ん中にあったので、そのプロセスからたくさんのイメージを獲得できました。
事実、彼らはこれまでに出会ったアフリカのダンサーとは違う印象やスキルを持っていて、これからどう転ぶか分かりませんが、今の私のフィーリングと音に合っているなと感じました。
アフリカのダンサーというとアグレッシブでリズムに強い動きをイメージされるかもしれませんが、彼らはとてもナイーヴな一面があり、日本の『間』とは違いますが、時間と空間の使い方に柔らかなスペースを感じました。
もちろん、リズムに乗った時（オンビート）の身体の躍動感は「キターーー！」って感じで無条件に興奮します。でも、競ったらあかん！と自分に言い聞かせながら叩いていました。
まさに、”Power and Patience（パワー・アンド・ペイシェンス）”
「俺が太鼓を叩けば、女は踊る。そのうち女は遠くへ行ってしまう（トランスしてしまう）けれど、（一緒に盛り上がってはだめだ。）戻ってくるまで辛抱強く叩き続けなければいけない。」
これは私の亡き友人であり、シャーマンであるガーナのパーカッショニスト、アジャ・アディが教えてくれたメッセージですが、初めて聞いた時は、私自身が人を踊らせるほどのリズムを叩き出せなかったし、若さゆえに自己燃焼に喜びを感じていました。
太鼓は祭り。力強く、日本男児ここにあり。そして、ドヤ顔（笑）
こういったイメージは確かに保証された価値ではあります。自己燃焼系パフォーマンスは観ているお客さんが同調できれば良いのですが、太鼓の（音の）豊かさと音楽的な可能性を知れば知るほど、その狭義な解釈ではあかんなと思っていました。
もうこの迫力はどうよ！？まともにいったら足元を救われますよ💦
ちなみにこれはドヤ顔ではありません。ドヤ顔はカメラ目線が基本（爆）チケット絶賛発売中！
私はアフリカから太鼓におけるパワーの質を教えてもらったように思います。パワーはしなやかさであり、しなやかでないとパワーは生まれてこないと思っています。
W杯を観ても海外のプレーヤーのボールタッチが柔らかいこと。足元にスポッとボールが収まりますよね。あれは、足首を柔らかくしていないと衝撃を吸収できないと思う。専門じゃないけど・・・。
数年前におしゃれに入居者募集していたミラノの高層マンション。あっという間にモッサリしとる。これもある意味、価値が保証されていなかった！？（笑）