なおさんの気まぐれヘボヘボ日記

去る1月28日（土）は足達さん率いるバンド『人類補燗計画』（補完ではなく熱燗の方）のLIVEでした☆彡
お越し頂いたたくさんのお客様、心から感謝申し上げます。
またバンマスの足達俊彦氏はじめ、メンバー各位にも大変お世話になりました。
ありがとうございました。

メンバーは以下の通り。
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足達俊彦 on SAX and Band-Master

山崎栄二 on voc and EG and Chorus
陣内しのえ on voc and Chorus

郡奈津子 on KeyB and More

山部三喜夫 on Drums and Perc
児玉康成 on Bass

そしてギターは僕でした。
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昨夜のセットリストは以下の通り。
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1stセット
1-1.IslandLife／マイケル・フランクス
1-2. HeLovesYou／シー・ウインド
1-3. IDontWantToLeaveYou／アール・クルー
1-4. LowDown／ボズ・スキャッグス
1-5. 頬に夜の灯／吉田美奈子

2ndセット
2-1.Frankenstein／マーカス・ミラー
2-2. やわらかな夜／オレンジ・ペコ
2-3. JOJO／ボズ・スキャッグス
2-4. YouMakeMeFeelBrandNew／ロバータ・フラック
2-5. SMOKY／Char
2-6. SPARKLE／山下達郎

アンコール
enc.1.Solo／デビッド・サンボーン
enc.2.HeartToHeart／吉田美奈子
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AORの名曲の数々を可能な限り完コピで。。。というコンセプトで(^^ゞ
なんというか、完コピなのでもちろん好き勝手にやり放題！というわけにはいかない。

『決められた事を決められた通りにやる』
いわゆるアンサンブルの本道ですね。

ともすればついつい自由気ままに好き勝手にやらせてもらいたいところですが、それではアレンジが崩れる。作者の意図に反して。だから曲の良さも伝わらない、引き出せない。
やはり「この曲のイントロはこうでなくちゃ」「この曲のソロパートのフレーズはこれしかない」というような、本当にその曲を好きな人にとっては譲れないものがある。
その「譲れない部分」を再現するには、極力正確にコピーする事、そして譜面通りに弾くことがとても重要ですが、実は音色やタッチ、息づかいに至るまで再現しないといわゆる「感じ」が出ない。
同じ音なんだけど、本物とどこか違う。
これはもったいない。
なるたけ、多少無理があっても（笑）やはり本物に近づけたい。
演奏者の心意気である。

実はこの心意気がとても大切だと思う。

僕などはまだまだ力不足で誠にどうも心許ない演奏なのだが、このメンバーは『こだわりの人々』なのである。
パート違いの立場でいうと、ほんの些細な事にでもすごくこだわる。
そして真面目に徹底的にこだわる。
並のこだわりではない。
コワイくらいに（笑）

だから凄い方達なんだと思う。
そう思わされるリハーサルであり、本番なのだ。

それぞれが自分のパートに対してきちんとこだわりをもち、それを徹底し、そして本番に於いて全うする。
スタンスが既に一流なのだ。

ご一緒させて頂けて、メンバーとして選んで頂けて、とても光栄だと言わざるを得ない。

今回、バンマスとして足達俊彦氏（サックス）が辣腕をふるって頂いたのだが、その気配りたるや感服する他はない。

・集客営業
・リハの段取り
・取り組み曲目の設定
・打合せの段取り
・士気の向上、雰囲気作り
・細やかな連絡
・お店への気配り

数え上げればキリがないほどだった。
少々甘え過ぎていたなと自省している。

似たようなバンドがもう一つある。『Major 7th』という、やはりAOR系のバンドである。
こちらは国内有数の鍵盤奏者の錦戸洋之先生がバンマスをつとめておられ、僕も参加させて頂いてる。
まことに楽しい宴会バンド的な性格も有しているが、それはライブにお越し頂ければ納得してもらえるだろうから、ここでは説明しない（笑）
ただ前述の項目がすべて当てはまった上に、全員が大の仲良しバンドだと言える。

この二つのバンドを介して極めて重要な事を学ばせて頂いている。

決められた事を決められたように。
他の人とのアンサンブル。
曲を大切にし、そしてメンバーを大切にする。

実はこの二つのバンドは、バンマスが『愛』で満ちているのだ。
いや、少々クサいとは思うが、この表現が一番納得がいく（笑）

バンマスには愛がないといけない。
独りよがりではいけない。
メンバーに対する配慮が如何なる時にも発揮されていなくてはいけない。
つまりバンマスとは人格の賜物である、ということ。

そのバンマスに愛されるようにメンバーは努力し、研鑽するが、それは自分にとっての大きなメリットであって、決してバンマスのためではない。
しかし、成長する事がバンマスに喜んで頂ける。
その喜びがまた自分の喜びなのだ。

他人と一緒に音楽をするというのは、どうも誠に奥が深い。
一個人のミュージシャンとしては、自分自身の好きな音楽、やりたいことだけに目を向けるだけで充分だし、本来的にはそれが目的なのだろうと思う。
しかしながら常に他人は介在するのである。
一緒に演奏する人、バンマス、お店の人、お客さん、その他大勢。。。
それらが一つになる瞬間がステージなのだとしたら、プロセスの開始 ー メンバー集めや打合せなどの事前段階から既に勝負は始まっている。
ギャラの有り無しは関係なく、常に人間相手の商売（？）である。
すべてのプロセスに血の通った人間が介在している。

いつ如何なる時でも他人と演奏する際には、他者に対する配慮 ー 人の心を忘れないようにしないといけないなと思い知らされる。

ありがたい。


それにしても、やはり最後は『愛』だよな〜
おっと練習しなくっちゃ。。。。（汗）

昨日はギターインストデュオのテレフォニーライブに便乗させて頂くカタチで、和太郎さんのレコ発ライブをさせて頂いた。
場所は筥崎宮からすぐにある箱崎水族館喫茶室。



どうやら100年以上前に箱崎に水族館があった模様で、元来箱崎というエリアは非常に文化的に盛だったようだ。
そんな『箱崎文化』に想いを馳せ、大切にしようという想いからこのお店をオープンされたと言う話を小耳に挟んだ事がある。
そんな店主の想いからお店も清楚でアコースティックな雰囲気で、とても癒される場所だ。


このところテレフォニーのお気に入りの場所で、よくライブをされていて、僕も時折サポートで楽しまさせて頂いたりしている。
機材はあるのだけど、こだわりの音作りをするテレフォニーは自分たちで持ち込み、納得のいく音作りでライブに望む。


この辺りの姿勢がすでに素晴らしい。


お客さんを『呼ぶ事だけ』を考えていてるのではなく、来て頂いたお客さんみなさんに『自分たちの音楽をキチンと知ってもらいたい』という熱意が溢れているのである。
だからこういう音でないとダメだという感覚が優先する。


ステージでは、アコギのみならずガットも使うし、ウクレレも使う。
さらにエフェクト類からラックマウント型の装置類、プリアンプなど、周辺機器にも充分な計算と配慮がなされている。


自分たちが機械好きだからこれらの高額な装置類を購入したのではない。自分たちの音をキチンと客席に運びたい一心で投資をしているのである。


その姿勢がそのまま集客営業やステージ運び、そして演奏に反映している。
今回は楽器類に置いては、テレフォニー的にはシンプルな編成になっていたが、そのリハーサルを見ただけで、我々「和太郎さん」に対する配慮がすごく感じられた。


テレフォニーとは音楽も含め、すべてに於いて彼らの人間性が現れている、優れたユニットなのだ。
「ぜひ彼らのライブをみて何かを感じ取って欲しい」と思わされる。
今回そういう場に身を置かせて頂いたわけである。


和一の「和」、大角太郎の「太郎」、なおさんの「さん」で『和太郎さん』。
一見ふざけたネーミングではあるが、我々なりに音楽には真摯なつもりだ。


さてその姿勢はテレフォニーに追いついたのかな？
もし良いところまで辿り着いていたのなら、幸いである。
和太郎さんもまだまだ伸び代はありますから。
まだまだこれからです。

このアルバムはまさに名盤である。

曲や詩の世界、吉田美奈子自身の様々な表現手法がちりばめられた名唄の羅列。
しかし、唄自体もアンサンブルの一つの要素であるということが理解出来る、そんな秀逸なアレンジがなされている。
すべての曲に曲を生かす為の工夫が、演奏がなされており、どれをとっても「優れている！！」としか言いようがない。

珠玉の名盤である。

名プレイヤーによる名演に触れた時に、彼らは何を感じ、どのように演奏しているのであろうかと思いを巡らせてみる。
このアルバムを聴いていると、どうやら『或る考え方を身につける事』が大切なのであろうと思わせられる。

『或る考え方』というのは、

待つ事であったり、
隙間を作る事であったり、
他の人（音）と絡む事であったり、
呼吸（強弱・長さ・音色・タイミング）であったり。

きっと当たり前なんだよな。
でもなかなか出来ないんだよな。

つい要らぬ音を、要らぬ強さや弱さで弾いてしまう。
他人が繰り出す音を聴く事もなく（いや、聴いているつもりなのだが、その人に思いを馳せていない）、さほど丁寧でもなく、次から次に焦燥感をもって音を繰り出し続ける。

音楽とはそういうものではないのだろうな。
この調子だとどうやら楽しくない。
すぐに飽きてしまう。
自分の限界を感じて。

もっともっと楽しく出来るはずだ。
上手くなるとは多分そんなことなのだ。

と、吉田美奈子とFlapper参加ミュージシャン達が教えてくれてる。

佐賀のプロ・シンガーしのえちゃんの企画イベントです☆
しのえちゃんとのタッグはこれで2回目。
今回はアコギにてバッキングしてみようと思っとります。
前回の335でのバッキングとはまたひと味違った感じになるかな〜っと。
盛り上げていきまっせ〜(^^ゞ

※以下はしのえちゃんのブログからの転載です。

【出演】
Shinoe and 西村直
久野さん　（ハニポテ）　江口さん（ハニポテ）
ななこがのななこさん
女声合唱団ソレイユ（http://www.geocities.jp/chor_soleil/）

【会場】
佐賀市歴史民俗館　旧古賀銀行内
浪漫座

【入場料】
１０００円（５００円＋ドリンク代５００円）

【時間】
１８時開場
１８時半開演

当日入場料としていただく５００円、それと別に募金頂いた金額の合計は、
実費経費以外全てを東日本大震災の被災支援にあてるべく、
NPO法人：め組 JAPAN（http://maketheheaven.com/megumijapan/）
を通じて役立てさせていただきます。

被災地で求められている救援物資、
それから泥だし作業をする際に求められている支援物資を購入し、
送らせていただきます！

郵送する救援物資は段ボール２つ分とし、物資購入後に残った金額は、
同じく”め組JAPAN”に支援金として振込致します。
後日、証明とともに私のブログにて掲載させて頂きます。

※最初は日本赤十字社に募金とう形だと告知してたけど、
何故め組JAPANに決めたのかは長くなりますが、
決して赤十字社の問題ではなく、今の時期であれば、この選択がいいだろうという主観もとに選ばせてもらいました！

16日の土曜日は、お昼15時から箱崎水族館喫茶室（以下「箱水」）でテレフォニーさん主催によるチャリティーライブに参加させて頂きました。
たくさんの方々にお越しいただき、ありがとうございました(^。^)
どうやら東北に義援金を送れそうで良かったです(^^ゞ
みなさんのお陰です☆
生徒のみなさん、ベースのzunny、ボーカルのてるちゃん、お忙しい中お運び頂いて本当に感謝です♪
ボーカルしのえちゃん、テレフォニーの日高さん、野中さん、箱水のみなさん、お世話になりました☆
みなさん、ありがとうございました

さて、今回はボーカル／しのえちゃんとDuoでライブ。
最近購入したGibson ES-335を引っさげ、これまた新入荷のエフェクター／リバーブとディレイを駆使し、『バンドサウンドをエレキ一本で』というコンセプトでチャレンジしてみました☆
まだまだ腕があれなんで、演奏もあれでしたけど、みなさんから温かい評価を頂きまして、少し胸を撫で下ろしておりますが、やはり次回ライブではもうちょっと細部まで工夫した余裕のある演奏をやれればと思っております(^^ゞ

今回はしのえちゃんのレパートリーから、

Killing Me ／ピアノとギター
It''s Too Late ／ギターのみ
I Wish／ギターのみ
Don't You worry about a thing／オケとギター
A Ntural Woman ／ギターのみ
Think(Key=G)／ギターとタンバリン

という感じでやってみました☆
ベース音の移動をしながらのコード弾きだったり、合間にフレーズ入れたりと何かと忙しい。。。
リズムやノリに注意しながら、ボーカルの呼吸を伺いつつの演奏は、本当にためになった☆
なかなか難しいのが、サウンドバランスでしたね〜
なかなか目当てのバランスにはなってなかったようですが、やはりこれまた一歩一歩経験を積んで理解を深めて行くしかないかなぁと。。。

んでもってテレフォニーとしのえちゃんは共通の友人が多く、打ち上げは大盛り上がり☆
その後二次会、三次会と！？盛り上がり続けましたが。最後はあえなく撃沈。。。


やっぱり良いライブは酒も進むわ(^^ゞ

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