本当かよ？希夷斎の「臨書」だってさ…

この臨書ブログも立ち上げたはいいが、およそ二年もほったらかしにしいて全く更新していなかった。
本人すら開かないブログを先日見たら、毎日数人の方が開いてくださっていることに気づき、随分失礼なことをしているなと…
今後はもうちょっと真剣にやろうと少し反省…
と言うことで臨書ブログ再開記念w、今期第一弾は大開通ww

学生時代に初めてこの全トウ本に触れた時、その石門特有の薄く剥がれ落ちる性質をもつ岩盤のディティールが、拓することによって見事に反映したその姿に、何か得体の知れない妖気のようなものを感じて興奮してしまった。
書いてみたい!という気にさせる古典の一つだと思う。

しかし学生時分、何度臨書しても、その懐の広くおおらかで伸びやかな結体と、ギリギリと石に鏨を喰い込ませ、石を挫いて破壊していくような深く強い線が出ない。
独立系の羊毛長鋒に濃墨なら、鍛錬すればある程度は見られる線にもなるかもしれないが、何か違う…
幾度となく書くうちに、羊毛長鋒のようなやわらかい筆でも、雑巾を絞るように捻りながら書けば、筆の毛全体の硬度が上がり、紙に食い込むようにして鏨で切り込むような線に近くなることが分った。
また所謂金石の気を封じ込めるためには、岩肌の凸凹や磨耗による線のうねりや抑揚を、筆の浮沈や開閉だけではなく、この筆の硬度変化、言ってみれば筆を紙に対して可変抵抗させながら書くのが良いのではないかと考えた。
羊毛長鋒を濃墨でただ引きずるのではなく、軸の回転により毛を捻ったり戻したりしながら運筆し、ほとんど直筆のみで現されるだろうその線に、微妙な表情の違いを持たせながら書くことが、この古隷というもの書く時に重要になってくるスキルであるような気がする。




線と線との接合部が弱いと、線がいくら粘っこく強くなっても「壊れやすさ」が付き纏ってしまう。出来れば、木の枝ぶりのように、墨溜りの要領で、枝の基部が太くなっているかのごとくにすれば文字自体の構築力がアップする。
道の「目」部の三画目のように、一度筆を縦画と平行に沈めて次の瞬間右にぐいっとスライドさせて横画をひくと、基部は太くなり接着力が増す。


筆の開閉や浮沈より、捻り戻しの微妙な変化により、線の肌のどこかに恒常的にカスレを伴わせることにより、細い線を立体的に見せることが、この摩崖物を書くに当たり必要になってくるところかと思う。


「鹿」字などの文字は拓本の定本を古いものに求めないと、新拓では、楷書の鹿の字のように改刻されてしまっているので、それを臨書しても大開通の真面目にはならない。現在、日本で発刊されている影印本は↓の写真にあるように二玄社の名品叢刊(新旧)、西東書房よりの上田桑鳩旧蔵本(これは新拓)、不手非止七号別冊本(清朝初期拓)、日本習字普及協会刊、木鶏室金石撰集第一巻などがありますが、中でも木鶏室本は最旧拓とみられ、首尾一貫して完好の素晴らしい精拓であり、習うのには一番と思われます。また編著者の伊藤滋先生が、事細かに様々な種類の拓本を比較し、文字を精査しておられますので学術的にも非常に価値ある本です。しかも3,800円と廉価です。

貫名海屋の細字は好きで良く習った。抜群の構築力と決して単なる枯れにならぬ揺らぎ。線が抱え込む空間の明るさと清らかさ。一流とはこういうものだ。その中でも左繍叙は突出したもので、まさに書の深淵と言うべきものだと思う。金のない学生時分、古書市をうろつき、やっと求めたぼろぼろの清雅堂刊「菘翁書状」印刷もコロタイプにしては決して良くないが宝物だった。そして近年ネットオークションで得た折帖仕立てのコロタイプ本。これが素晴らしいの何の。再び習いたくなり書いてはみたものの…w


菘翁というと、様々な偉大な書人達の臨書を想い浮かべてしまう。学生時代は変な刷り込みがあり、濃墨羊毛長鋒ばかりだったので、あえて山馬筆で松煙墨、紙は粗めの和画仙の裏、筆先の引っかかりに重点を置いて書いてみた。転折で筆を立て直しすぎず、敢えて挫いたまま紙面を鷲づかみするようにすると、菘翁細字独特の円空の仏像のような清い粗さが出るような気がする。


濃い目の松煙墨で。墨が伸びないのでできるだけゆっくり紙面に沈着させるように。


今度はにじまない加工紙に淡墨で。淡墨でも上滑りしないように菘翁真面目の筆力が少しでも出せるように筆を紙にねじ込ませる「為」は滑ったなww
剛毛って線に表情がでないなぁ…

昨年末ご他界された小林斗庵先生のアトリエに、学生時分、先輩にお世話いただき一度だけお邪魔させていただいたことがある。そのとき自作の印譜を持参し見ていただいた。厳しい眼差しで、一言。「まぁ勉強不足です。こんな印譜なんか作って遊んでる暇があるのなら、とにかく篆書を書きなさい。この呉譲之の宋武帝勅を臨書して来週持ってきなさい。」
私はその時の何かとてつもない先生のオーラというか、大きな恐ろしいものに怖気づいてそれっきりにしてしまった。馬鹿である。
しかし、先生には全く迷惑な話しだが、今でもずっと「心の師」であることは変わりない。
この宋武帝勅も事ある毎に臨書した。何度臨書しても飽きない。


「事」字の曲線美などはタマラナイ。これぞ呉譲之という感じだ。
直筆で引いたあと、終筆で穂先を線の片側に出す方法は最初どうやるのか分からず、
必至になって探った。何のことはない。理に適った起筆であれば終筆は自然によい方になるのだ。それは篆書のみに言えることではない。


ウエスト絞ってその位置をやや高めに持ち上げて足を長くする。呉譲之の小篆は清朝篆刻家の中でも群を抜いてスタイリッシュだと思う。
これ以上分間を詰めて腰の位置を上げたら調子が低くなるギリギリのラインで保ってるところがニクイ。

久々ですが…
私はこの蘇孝慈墓誌銘を習っていると、どうしても欧陽信本の匂いを嗅いでしまうのであります。伏見先生も中西先生も欧書などと言うは論外としていますが、文字構造や前のめりのバイアス、正中線を垂直に階段状に右にずらして行くところなど、欧匂がプンプンするのです。そんなこと誰も認めないし馬鹿にされるのが落ちですが、もしこれが四十路半ばの信本若書きだった！と言ってもあながち否定できない自分がいるのです。臨書しながらジーーーッと原本を見てると限りなく欧書に見えてくるから不思議です。私だけかそんなの･･･


文言は繋がるように書いてません。



かなり忠実に書いてるつもりですが、これなんか欧書的バランスの結構法がそこかしこに見えます。これほど旁を落としていてもバランスを保っているところなど欧と何らか関係があるとしか思えない。
一体、諸先生方は何をもって全く関係ないと言い切っているのだらう…

針切には重之の子の家集と相模集という二種があり同筆とはみなされていない。
文字は小粒だが明の張瑞図のようにざくざくと書き下して行く、
とても勢いのある、この重之子家集が大好きでよく臨書はしていた。
久し振りに書いてみたが勢いを出そうとすると文字が大きくなり、
また押えようとすると萎縮してしまう。
非常に難しい古筆の一つだと思うが、どうにもこの魅力にはやられてしまう。


その部分

懐素はもっぱら千字文をよくしたといわれるが、この小草千字文はその代表作といっても過言でなく、様々な経路を流転した絹本墨書の真蹟本が残る。一字が千金に値するというので千金帖と言われて久しい。懐素六十三歳晩年の老成の書で、継色紙の如く枯淡な味わいが魅力の一つとなっている。しかし、ともすると偏旁のバランスが右落ちになりすぎだらしない感も否めない。臨書の際これを意識せずにまともに身に付けてしまうと具合の悪くなることがあるかもしれない。わが国良寛も良く懐素を習ったという。


枯れた味わいは置いといて、文字の中の懐と筆の流れのリズムに重点を置いて書いてみる。


筆の浮沈や抉り込み、潰しかたを少し大胆に意識して書いてみる。ちと、エグイな･･･


枯淡な味わいを意識して、ぽすぽすした棒っ切れのような線で構成してみる。ちと一行目字間がマヌケすぎ。

曹全碑などの流麗なものとは明らかに質を異にするこの碑は、文字の訛いわゆる異体字や誤謬も多く、またいかにも田舎臭い朴訥な雰囲気なので、後人の摸刻ではないかと言われた時代もあったが、今では雄厚な漢碑の佳品として重要な位置をしめている。また伊ヘイ綬などはこの碑をよく臨書したことは有名。また、何紹基もこの碑を熱愛し、この臨書作も多く世に残している。私も流暢な八分隷とは全く違うこの古撲な風合いが好きで良く臨書したものの一つ。波タクもまともな八分隷の筆法ではままならず苦労する。文字は方形に近いので先ずは六文字を。


こういうものは朱墨で書いても全く風合いが無くなり薄っぺらに見えます。兼ゴウ筆なので線に深みも出ない。痩肥のあまり無い線に粘りや緩急、捩れや潤滑の差がある程度ないと到底見れる文字にはならない。


やはり墨で書くほうが何倍も奥行きが出てくれる。この結体の馬鹿っぽさになんとも言えぬ魅力を感じる人は少なくないだろう。ちびた羊毛細筆で、濃墨で筆をかっぴらいて。しかしそれにしてもヤバイ字だ。｢聡」だってこれじゃあ偏が「身」に見えるし、「心」の第一点と三点の撥ねの向きも篆体によれば向きは逆。これはあくまで八分体によって書いた。「麗」なんて異体字というより完全な誤字だよなぁ〜〜。

掲示板でも話題にしたが、私は篆刻屋のクセに摸刻はホンの数十顆しかしていない。
それでいて古典に尽きるかのようなことを吐いているのは如何なものか？と突っ込まれたらぐうの音も出ません。申し訳ありませんm(_ _)m(先に謝っときます)。
しかし篆刻だけで飯を喰うようになってからは、
より古典に立脚せねばと思うところが多く、
摸刻せねばと思いつつ重い腰を上げて至った考えは、印を臨書することだった。
篆刻は篆書がうまく書けてこそ良い印も生まれるとは思うが、物のテクストなどを見ても、石鼓文や泰山刻石、あるいは清朝書人印人の篆書作品の臨書は薦めるものの、
印自体を臨書することを薦めたものは案外少ない。
この方法は手っ取り早く作品に古典を生かすためには最良の方法ではないかと思ったりもする。
半紙を正方形にして。しっかり桝目を折って、その中に分間正しくキッチリと線を入れていくと、古人がどのような計算をして文字を入れているのかが良く解る。
最初は篆刻に活かすためにこの方法を採用していたが、今ではそんなことどうでもよくなっている。そのくらい印の臨書は楽しいものだ。


こういった印は、線の起筆から終筆まで同じ太さ強さで、息の長い線を引く練習になるようだ。



この手の印の終筆は普通の篆文とは少し違うので、隷書の波タクをホンの僅かに応用すると良いような…鏨の切り落としの表現は異常に難しい。


これは、ある程度揺らぎを含むもの。三行目の三文字などよく考えられているなぁと感心します。


こんなのはもう仕事そっちのけで楽しくて止められなくなります。

この書者が橘逸勢かどうかはあまり興味もないが、
平安の三筆、空海、嵯峨天皇と伝えられる筆跡のなかには、
密教的匂いや、梵字の影響ではないかと思われる筆使いが散見される。
この願文でも、それが究極的な俯仰法となって飛白体のように紙面を舞うがごとく表現されているのではなかろうか…。
私は一時期、筆幹がぐるぐると傾き蠢くこの筆使いが面白くて、
この古典の臨書に明け暮れた事がある。
しかも三筆の書蹟中でも群を抜いたバランス感覚は、
風信帖をも凌駕するのではないかとさえ思う。
右軍直伝の法が伝わるかは別としても、
この非常に特異な筆法には完全にやられてしまったものだ
読んで字の如く筆を持つ掌が俯き仰がないとこの字は書けない。
しかしこの俯仰法をマスターしたとしても、
自作品に多用したりするとよほどの腕が無いと極めて俗な調子のものになる。
諸刃の剣的なアイテムだが、願文では全く調子を下げていないところに驚愕をせざるを得ない。大好きな古典の一つだ。


三字目、四字目の最終画などはもっと側筆気味でなくてはならない。これだけ側筆が多いからこそ願文の直筆は映えるのかもしれない。



この古典は墨を良く含むことが出来る幾分小さめの筆で根元まで完全に潰して筆の全ての面を使って書くと雰囲気は出る気がするが、やはり難しい…
リズムがなかなか掴めない

どうも昔からこの孔子廟堂碑は不に落ちないというかスッキリしないというか、あまり好きな古典ではなかった。臨書も数えるほどしかしたこたない。
なぜか沸き立たなかったのだ。
世に欧法、虞法と並び賞せられ、
張懐潅(潅は玉偏)の『書断』などには
「虞は則ち内に剛柔を含み、欧は則ち外に筋骨をあらわす。君子は器を蔵す、虞を以って優れたりとす」などと言われるのだが…
仔細に観察すれば、柔和な佇まいの中に品のよい強さがあり、また、結構法に「え！？」と思うような意外性があり考えさせられる。
左右対称的な文字なら良いが、非対称のものは正中線や重心が妙なところにあり、
およそ半紙臨書の向かない古典だと思う。
でも書いてみた。最旧の唐拓と言われるものとて覆刻箇所が多く
なるべく元来の姿を留める箇所を選んで忠実に臨書したつもりだが…
やっぱりなんか変だ。


以前教員などをしていた期間があり、高校生にごく平易にその古典のよさを知ってもらうにはどう書いたら良いかという勝手な思いで手本を書くつもりで朱墨で書いているのだが、私にはこの古典のとらえどころを理解する能力がないような気がする…


ぬぼーっとしていて、やはり馬鹿っぽい…紙面の空間も捕らえられない。
ナタ・デ・ココを喰ってる様な気がする…