魔人ハンター「徹子の部屋」

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜『爆笑レッドシアター』でジャルジャルの陰が薄いとき、なんだかせつなくなります＞ミツルギです。

今日は演劇『動物園物語』を観ました（於・ピッコロシアター中ホール）。友人、風太郎の２人芝居で無料となれば見ざるおえません。ほんとに久々にピッコロに行きました。

舞台はベンチがあるだけの簡素な美術です。白い十文字型の舞台に乗っかってます。１時間程度の濃密な２人芝居でした。作はエドワード・オールビーです。初めて聞きました。

この２人というのが面白いです。ほんと相容れない感じが・・・。

ジェリー役は風太郎さん。かなりプアな下層で生きている奴。ちょっと変わっている。というか異常。

ピーター役は島守辰明さん。実に真面目なサラリーマンで、父親。実に実直で面白みがないといった感じ。

このピーターがベンチに座って読書していたら、ジェリーがやってきて話しかけるところから始まります。そして、自分の生活や大家さんの犬のこと、そして、さっきまでいた動物園のこと。そして、次第にベンチをジェリーが横取りしようとするというお話です。

実に世間から落ちこぼれた人というのが風太郎さんにはぴったりです。何か悩んでる感じとなんか笑ってしまうような無邪気な感じが特に。

この話は実に現代と照らし合わせると痛い感じです。食い詰めた人がたくさんいる現代、病んだ人がたくさんいる現代、奇妙な事件が起こる現代。このどちらの登場人物も私の中にいます。だから、この芝居、好きになれませんでした。

あのー、基本的に既成台本は観ないようにしてます。古い作品は特に。ストーリーを思想や哲学にすり替えるような真似が多いからです。この作品もそんな感じです。わからないわけではないです。が、わかりたくないのです。

役者さんの熱演は実に凄いです。できるだけうわべのコミカルさだけ味わおうとしましたが・・・。

この芝居の先には底なし沼があると思います。作品の理解にしても、演出にしても、演技にしてもです。

風太郎さんは当日パンフに
「テーマはクロス（交差）。」
と書いてます。舞台も真っ白な十字架を思わせる舞台でした。でも、私の感想は痛々しくて。
　「Ｘ」
クロスではなく、ばってんをつけさせてもらいます。ごめんなさい。底なし沼はまっぴらなんですよねー。

　こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜１日も映画を２本も観てしまいました。だって映画の日なんですもの＞ミツルギです。

歴史の第２弾です。ちょっと遠のいていたので前回の粗筋から

・・・後藤ひろひとはからほり商店街の真ん中で叫んだ。
「誰でもいい！俺の首かっ切ってみろ！」
これがＩＷＧＰ構想の始まりとなった。

でしたね。その続きです。

後藤さんが書いている通り、伊藤えん魔さん、西田シャトナーさん、後藤ひろひとさんの３人が演劇界に与えた功績は大きいです。それまでの劇団って『つかこうへい』作品か『唐十郎』作品の洗礼を受けているのです。そういう時代があるのでそれが身についていたのです。「やりたい演劇」という物があったのだと思うのです（まあ、『つかこうへい』作品をやれば入るという状態だったというのはあると思いますが）。このお三方には「やりたい演劇」はなかったと思います。あったのは自分の中だけ。私は映画ファンから小劇場を観たので、このお三方の作品が受け入れやすかったのです。たぶん映画をお手本としてたのだと思います。

「映画みたいなことを生で観れるんやー！」
これが私の印象でした。

　ブログリレーに後藤さんは
「ラストシーンで驚くような演出を見せるものの
肝心のストーリーがうやむやに終わるものが多かった気がします。」
と書いてます。ええ、そんなの多かったですよ。信じられないかもしれませんが。テントが開くとか大道具が崩れるとかはまだいい方でした。急に主人公が長い長い台詞を激しく話し出し、いい感じの音楽がかかり、言い終わるとピカーっとまぶしいぐらいの照明がついて終わりとかもありました。

「えー、そこで終わるんー！」

ということで驚く芝居もあったのです。やはりこのお三方は小劇場を変えたんでしょうねー。
　
このお三方のおかげで我々は「自由」を手に入れたと思います。テーマ（主義主張）に振り回されなくていいんだよ。ストーリーをきちんとやればいいんだよ。演劇の決まりごとなんか気にせず、本当に自由な表現を目指せばいいんだよ。と言われた気がしたのです。
が、そこからもまた難しい問題に直面することになるのです。
それは、また次の機会に・・・。

　こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜『ＳＴＯＲＹ　ＦＯＲ　ＴＷＯ』のホームページに私が書いた『愛より深い海』がアップされてます。聞き逃した皆さんは、聞くなり、読むなりしてくださいね＞ミツルギです。

昨日は大阪プロレス『大阪タッグフェスティバル２００９　〜最終戦〜』を観ました（於・松下ＩＭＰホール）。久々のプロレス観戦です。大阪プロレスで一番強いタッグチームを決める総当りリーグ戦です。途中を観てる方が盛り上がれるのですが、今回は決勝の日だけ観戦しました。
　
　まあ、ＩＭＰ大会は何度も行ってるのですが、いつもと違うところが１つ。それは先日、お亡くなりになったテッドタナベレフリーの献花台が置かれていたことです。私も白い花を一輪お供えさせていただきました。一度も話したこともないですが、普通にそこにいる人だったので、やはり顔見知りだったのだなーと思います。
　
興行が始まる前にも黙祷がありました。全選手がリングを取り囲んで立ちます。観客も立ちました。なんともいえない厳かなムードがありました。これって大事なことだと思うのです。レスラーと観客の共感の部分が始めからあったからです。この興行は異常なほど盛り上がったのです。
対戦カードは次の通り。

１・三原　ＶＳ　Ｔｈｅ　Ｂｏｄｙｇｕａｒｄ

２・吉江＆くいしんぼう＆えべっさん　ＶＳ　勘十郎＆ユタカ＆タコヤキーダー

３・リーグ戦
秀吉＆政宗（勝ち点４）　ＶＳ　タイガース＆バファロー（勝ち点４）

休憩

４・リーグ戦
ビリーケン＆ペロ（勝ち点５）　ＶＳ　小峠＆原田（勝ち点３）

５・リーグ戦
クーガー＆ミラクル（勝ち点２）　ＶＳ　オロチ＆タダスケ（勝ち点６）

６・優勝決定戦
秀吉＆政宗　ＶＳ　オロチ＆タダスケ

　第２試合は４年ぶりに復活ユタカとか久々に戦線復帰のタコヤキーダーとか地味な見せ場がいっぱいですが、そこは吉江選手が持っていってしまいました。だってくいしんぼう仮面とペアルックだったのですから。顔もメイクをほどこしてました。このへんにこの人が出るということが大きいのです。もちろんえびすと勘十郎のどうしょうもない絡みも素敵でしたがね。

リーグ戦はもう見事と言うしかないです。

３・セコンドのＴｈｅ　Ｂｏｄｙｇｕａｒｄにハンマーで襲い掛かられて政宗は腰を負傷。にもかかわらず、丸め込みで勝ち。勝ち点６。

４・膝を負傷している原田が攻められるが、連携からジャーマンでペロから勝利。ビリーケン組は勝ち点５のまま、小峠は勝ち点５。

５・ハードコアな展開。ラダーとかイスとか使いまくりです。誤爆からの丸め込みでクーガーがオロチにフォール勝ち。

６・勝ち点６で並んだ秀吉＆政宗とオロチ＆タダスケで争いました。未だに腰を痛めたままの政宗が標的に。が、政宗の脅威の粘りと秀吉の大活躍で逆転勝利。

　この日の興行はテッドさんの執念が会場を爆発させたような気がするのです。今まで応援しにくかった政宗コールが会場中に響き渡りました。「あーあ」な感じのタダスケも悪になった途端、生き生きしだしました。オロチは２試合連続フォール負けという目に合いましたが、印象は弱いです。なんて小さな奇跡が起こった興行なのでしょう。

　テッドさんは死んでも大阪プロレスに残したものは大きいです。こないだ書いた「血」についてのところを読んでください。もちろん今やデルフィン色を排除しようとしてますが（常設会場が『デルフィンアリーナ』から『大阪ミナミＭｏｖｅＯｎアリーナ』になりました）、薄くなっても消えることはないのです。でも、新しい地点に立ったなーと思えた興行でした。今も初めてプロレスを観た人が楽しめる試合をやっていることは変わりませんけどね。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜後藤ひろひとのブログ『ひろぐ』に私のことが書いてあります。が、褒めてません！んーん。＞ミツルギです。


マイケル・ジャクソンがお亡くなりになりました。私は彼の凄いときを知っているので、いいのですが、若者達はスキャンダルしか知らないんじゃないかなー？

ネバーランドを手に入れたのに手放したり、少年のセクハラ事件で訴えられたり、エレファントマンの頭蓋骨を欲しがったり、子供をベランダからブラブラさせたり、店ごと買ったり、白くなろうとしたり。面白おかしく書かれたい放題でした。これがギネスブックが認定した「最も成功したエンターテイナー」なのだから皮肉なものです。

確か高校の頃だったと思います。『スリラー』で大ヒットしたのです。ＰＶもこれで初めてみたような気がします。
「こんなにパキパキしたダンスがあるんや！」
と驚きました。
「人前でチンチン押さえてる！」
ことにも驚きました。あれはかっこよくありません。あれがかっこいいのなら、往年の新日本プロレスで、上田馬之助の急所攻撃を受けた坂口征二（憲二のお父さん）の方がかっこいいです。両手で押さえてたし。

まあ、この人はそういう「かっこいい」ことにしたことが多い人だと思います。

この人にはリアリティーがないので、ＳＦＸとよく合いました。『スリラー』が有名ですが、『ビリージーン』の不思議な感じも好きです。あと『ディズニーランド』で観た『キャプテンＥＯ』も。噂にだけのぼって実現しなかった『バットマン』のロビン役やスピルバーグによる『ピーターパン』が観てみたかったです。
　
私にはわからないような事と戦っていたのでしょうねー。それほどファンというわけではありませんでしたが、ロンドン公演だけはやらせてあげて欲しかったです。ステージだけが彼の居場所だったのでしょうから。

私は綱吉の本を読んだときにイメージしたのがマイケル・ジャクソンでした。どうしょうもない偏りとピュアさがそうだと思いました。

ご冥福をお祈りします。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜『犬公方　踊る綱吉くん』の予約待ってます！マジで！＞ミツルギです。
　関西小劇場リレーブログで私の次の後藤ひろひとさんの回がアップされました。

http://www.kansai-shogekijo.com/blog/

　これ読んでから読んでください。
　
私の回では、結構よく後藤さんのことをよく書いたのですが、後藤さんの回では私をろくに取り上げてくれてません。ほんとは結構すねてるのですが、なかなか面白いので許します（この部分、後藤さんにちくらないでくださいね。いや、ほんとに）。

後藤さんは関西小劇場の歴史について書いてます。私も勉強になりました。へー、私はアングラなんてかじったこともないと思っていたけど、かじっていたのです。後藤さんの中にある「アングラ」をです。

ん？ということはウチの、超人予備校の連中もアングラを後藤さん経由でハンターから受け取ってるということですよねー。これって「血」ですよね（そのへんは『イノブタくん　〜チョビオとジュリエットンのものがたり〜　』で描いてます。いや、そういう話だったんだってばー）。体を流れる液体と伝承される形のない物の２つの血があるのですよ。いくらか徐々に薄くなっていくでしょうが、ゼロになることはないのです。だから、後藤ひろひとさんはウチの劇団員にとって「おじいちゃん」なのです。会ったことがなくてもです。

今、ハンターオリジナルだと思っていることも後藤ひろひとイズムの一部分の誇大解釈だったたり、誤解だったりするのかもしれません。たぶんそうです。が、その後藤ひろひとイズムも上方小劇場イズムが何割か入っているのでしょう。つまり我々、小劇場人は先人が歩いた後の「道」を歩いているのです。だからこの世界は突然変異などないのです。全てが必然なのです。先人が作った道を広くしたり、逆走したり、わき道に入っても、道の上にいることにかわりがないのです。だから、小劇場人は同じ道を行く者同志として、仲良く一緒に歩いたり、道の主導権争いしたりしているのです。

ＮＨＫの『エコうた』という番組で堂本剛と春日大社の宮司さんの対談がありました（凄い企画ですねー）。そこで宮司さんが、「春日大社の道は１０００年ぐらい前から歩いたままです。遠い昔へタイムスリップしているのと同じなんです。」


私が経験している演劇人の楽しさや苦しさなんて昔の人も経験していたんでしょうねー。そう考えると勇気がもらえるし、もっとやらなあかん気になります。先人が作った道、せめて広く太くしたいなーと思います。でも、まさかその道が「からほり商店街」だとは知りませんでしたけどね。
この章続きます。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜『ＳＴＯＲＹ　ＦＯＲ　ＴＷＯ』ＯＡの１時間前に番宣があります。３０秒の中で一言私が喋ってます＞ミツルギです。

　あうん堂『うり　かい　ことば　ぼくねんじん』を観ました（於・ウィングフィールド）。初あうん堂です。正直思ってたのと少し違ったのです。まあ、私の勝手ですが。

食についてトコトン問い詰めた作品を観るのは初めてです。安全な野菜を作ろうとする農家の人の嘆きがあり、安全な野菜が口に入らない庶民の嘆きがあります。

荷車一つの八百屋があります。「これ！」と思う人にしか売らないのです。が、「これ！」という野菜を売っているので、必死で食い下がる人達。の話です。

こうやって見せられると安さのために「旬」を無くしてしまった我々の食が見えてきてしまうのです。味は凄く落ちたと言います。が、それによってたくさんの人の口に入るわけで・・・。でも、野菜も輸入しているわけで・・・もう安全とかどうとか言ってられないわけです。

この作品ではそれまでほぼリアルに進んでいたのに、突然、不思議なシーンが現れます。主人公の八百屋（杉山さん）は普段、黒っぽい服なのですが（便宜上、黒杉山と呼びます）、このシーンだけ白い服です（便宜上、白杉山）。黒杉山は話かけられても無愛想なのに、白杉山は誰も話しかけないどころか、相手にもしてないのに喋ります。なのに他の人と同じ台詞です。サービス精神があるのかないのかわかりません。

で、このシーンが結構アングラシーンになるのです。食べ物をむさぼり食べまくります。最後は「食の暴力―！」という台詞になります。

が、あんまり納得がいかなかったのですねー。狂気がにじんでなかったですから。「何でこのシーン？」という気になってしまったのです。

何だかこの作品は嘆きが多くて辛かったです。私は芝居の中の人物の生き様やストーリー展開が観たいのですが、嘆きや主張が多かったです。それを砕くほどののほほんさもなかったですし。どうも私は天から主張が降り注ぐタイプの作品が苦手なようです。テーマの色濃さがストーリーに繋がってない気がしました。勝ってしまってるんですね、テーマが。

役者さんが凄く素敵です。特に私と１９９４年に『ジプシー』で共演した栗山＜子沢山＞勲がなんか変なある面怖い奴をやってて嬉しかったです。変わらんなー彼も。

この芝居、いただきますとは言えますが、ご馳走様とは何かいいにくかったです。私の芝居の好みは偏食ですかねー。直せる気がしないけど・・・。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜立つ時、「どっこいしょ」と言ってしまい、凹むことが多いです＞ミツルギです。

　今日はラジオドラマの収録に・・・おっと失礼、レディオ番組の収録に行ってきました。Ｋｉｓｓ−ｆｍ『ＳＴＯＲＹ　ＦＯＲ　ＴＷＯ』にです。実は私の作品が放送されることになったのです。

この『ＳＴＯＲＹ　ＦＯＲ　ＴＷＯ』という番組は小劇場の作家を積極的に起用する５分間ラジオドラマです。いえ、レディオドラマです。声は

腹筋善之助（ＩＱ５０００）
平野舞（維新派）

のお二人です。
毎週、様々な男と女のドラマを聞かせてくれます。

前に一度、お世話になってるんですよねー。それが１９９９年１０月２２日です。１０年ぶりにやりました（その時のタイトルは『夫婦列車』）。その時から声のお二人もそのままです。

今回のタイトルは『愛より深い海』です。台本の段階でも結構いけてる感じを受けていたのですが、お二人に読んでいただいたところ、凄いことになってしまいました。笑いましたよ。それに効果音の数々。ほんとにイメージを広げていただきました。愛の終着点、そして、そこから始まる物語に涙を流してください。と書いたら、信じていただけます？私はかなりシリアスに書いたつもりなんですがねー。このドラマを２回聴いてほしいなーと思います。するとまた違った発見があると思いますよ。

この作品、Ｋｉｓｓ−ｆｍで６月２７日の２１時５５分〜２２時、オンエアされます。
皆さん、聞いてください。マジで凄いですよ。できれば録音もお願いします。
今回の作品に関わってくださった皆さん、ほんとにありがとうございました。私も心して聞きます！
これが『ＳＴＯＲＹ　ＦＯＲ　ＴＷＯ』のホームページです。ここから読んだり、聴いたりできます。

http://www.kiss-fm.co.jp/pc/stream/stream_index.php

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜私の映画や感想を読みたい人っているんでしょうか？疑問に思っています。けど書きます＞ミツルギです。

映画『バーン・アフター・リーディング』を観ました（於・シネリーブル梅田）。コーエン兄弟による犯罪コメディーになるのかな？

もうコーエン兄弟にコメディーというフレーズはやめておいた方がいいんじゃないでしょうか？だって笑いに昇華するほどの腕ないでしょ？確かに皮肉な視点はコメディーであるけど、それだけの気がします。『ファーゴ』観たときに思いました。
「コメディーちゃうやん！痛さしか見せへんやん！」
と。楽しませようという気もないと思います。

『ノーカントリー』が凄かったのです。何で観たのかわからないのですが、観たらほんと凄かったのです。『ファーゴ』から観なかったけど、観ておいた方がいいかな？と思って足を運んだのですが・・・。
　
今年、観た映画で一番つまらなかったです。手ぬるい映画でした。可笑しな展開といい、悲惨な結末といいです。これで凄いとか言ってる人は伏兵コード観てほしいと思います。徹底してますよ。

ブラピが出てるとちょっと面白いのですが、出なくなってどんどんテンションは下がってしまいます。

やっぱりこの監督さん達とは相性が合わないようです。

コーエン兄弟はコメディーじゃないです（映画ファンは好きな人が多いけど）。後、言ってあげたいのはチェーホフに
「あなたの作ってるのは喜劇じゃないよ。」
ってことです。

やっぱりそうやないんと違うんかなー？

私はやっぱりその辺こだわりますよー。

稽古ですか？順調ですよ。ちゃんと私は踊りを覚えたところです。台詞は・・・。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜リレーブログの一番上の写真がかっこいいと思ってます＞ミツルギです。

映画『チェイサー』を観ました（於・テアトル梅田）。韓国を震撼させたサスペンススリラーです。猟奇殺人を描いています。

猟奇殺人を描いているというからろくでもない映画だろうと思ったら、その通りでした。前にブログで『スラムドッグ＄ミリオネア』を書いたときに、監督のダニー・ボイルは
「追いかけっこの楽しさを知っている。」
と書きましたが、この監督のナ・ホンジンは追いかけっこのくそしんどさしか知りません。
だから役者に無茶苦茶走らせます。そして、無茶苦茶いたぶります。ドＳだと思います。

この作品の肝は映画の約束事を吹っ飛ばしてしまうことです。絶対にこうなると思ったことを裏切ってしまうのです。よくない意味で。それは映画が終わっても引きずるぐらいです。ほんとショックでした。

追う男役（キム・ユンソク。ちょっと葉加瀬太郎似）の必死さとと犯人役（ハ・ジョンウ）の異常さが凄いです。この人たちしかできなかったと思います。

ほんと痛々しく、救いがないので私の好きなタイプではないです。が、凄い映画だし、観に行ってよかったです。もうドップリつかりました。半端じゃない作りに脱帽です。この監督さんは怒ってます。半端なく怒ってます。どうしょうもない怒りに突き動かされて作ったとしか思えません。レオナルド・ディカプリオがリメイク権を取ったらしいです。監督さんがここまで怒れるかどうかが最大の問題だと思います。たぶん無理やと思いますけど。それぐらい尋常ではない怒りが全編を貫いてます。強い精神の人だけ観てください。自殺したくなる可能性大な映画です。映画界のタミフルです。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜部屋の掃除をしないといけないなーと思いながら３ヶ月経ちました＞ミツルギです。

映画『レスラー』を観ました（於・シネリーブル梅田）。久々のミッキー・ロークの主演作です。この人、かっこよさと自堕落さと甘えた感じを併せ持っていて、なんか私は好きでした。一言で言えば「大馬鹿野郎」です。なかなかそんな「大馬鹿野郎」な役者さんって見当たらないんですよねー。ラッセル・クロウとかショーン・ペンとかもその線の役者さんだと思うのですが、色気の部分でこの人には勝てません。だってスターの地位を捨て、猫パンチしか出せないのにボクサーになっちゃうぐらいの大馬鹿野郎なのですから。なんで誰も止めてあげなかったんでしょう？おかげで顔が崩れてしまったのです（一説には整形の部分が崩れたとも）。

この映画自体も『竜二』に匹敵する「大馬鹿野郎」映画です。説明するのが難しいです。特に女性には。ただ
「プロレスが好きなんだ」
で通すしかないのです。そういう馬鹿な生き物が男なんだと思ってください。

昔、売れっ子のレスラーだったのに、今はうだつのあがらない細々とバイトしながら週末のみプロレスをするというパートタイムレスラーです。その浮き沈みがミッキー・ローク自身とシンクロします。監督のダーレン・アロノフスキーはミッキー・ロークの主役にこだわり、会社から制作費を減らされてもそこだけは曲げなかったそうです。一番大事なところだったのですねー。

ミッキー・ロークはプロレスに飛び込んでます。タッカー（大型ホッチキス）で体に針を打たれたりします（特撮かなー？）。ネグロ・ブッチャーとデスマッチするあたり、ほんとにやくやってます。有刺鉄線に飛び込んでいってます。
　
娘にも愛想つかされ、、心臓の手術をしてドクターストップが出て、恋人に止められてるにのにリングにむかうのです。仕方ないですよねー、ミッキー・ロークやし。

私も４０になってしまいました。売れてるか辞めてるかだと思っていたのですが・・・。売れずに続けてます。だから、よくわかるのです。わかりすぎるほど。

彼がオールドレスラーのサイン会に参加するとき。辺りを見渡してみると車イス、義足、盲導犬連れだったりするのです。プロレスラーとして生きた代償なのでしょうか？それでは余りにもつらいです。が、事実そういうものでしょう。やっぱり三沢光晴選手のことを思い出してしまうのです。
　
きちんとプロレスに対するリスペクトがあります。だからいいです！
「俺のいるところはあそこだ！」
リングを指差すのです。涙が出ます。覚悟とかそんなことではなく、リングで輝くために生きているのです。説明とかできない「大馬鹿野郎」映画です。だから、観てみてください。『ロッキー』のような爽快な映画ではなく、ほんと男は身につまされる映画です。必見！です。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜ミスタードーナツの１００円フェアのとき、普段は高そうなものにしか目がいきません＞ミツルギです。

映画『小三治』を観ました（於・第七藝術劇場）。柳家小三治師匠のドキュメンタリー映画です。落語と映画のファンの私は見逃せない作品です。

常に「噺家にむいてない。むいてない。」
と口走る小三治師匠が可笑しいです。
「あなたが向いてなかったら誰が向いてるんですか？」
と聞きたくなります。まあ、雀さんも
「噺家は暗い奴ばっかりや。」
というてるし。たぶん、そうやないとやってられん仕事なんでしょう。

「笑いってものは悲しいもんだ。」
哲学的です。でも、落語の登場人物は悲劇の主人公です。それを我々は笑って聴くのです。
これは扇橋師匠が言ってます。

「芸は人なり。芸がダメでも、人としていい方がずっといい。」
その人なりの面白さが出てこその落語だということです。私も芝居はそうだと思います。後藤ひろひとさんが言っていた「演劇はその人の人生を否定してはダメ。」
というのと同じだったんだなーと今にして思います。それにしても「芸がダメでも」っていう極論なところがこの人ならでは。

「お茶くみを義務だと思っちゃいけないよ。何でも楽しいと思ってやらないと。今日はどこで目を合わせようとか考えて、試していって工夫しないとねー。」
前座さんにこういいます。その後、「それが自分じゃできないんだなー。」
とか言ってしまいます。共感するなー。

　古典落語もちゃんとやってくれます。やっぱり憧れるなー。上に書いた言葉もこの人の口から出た方がずっと輝いてます。必見！です。

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜水嶋ヒロと嵐の松本潤の見分けがつきません＞ミツルギです。
　
遊劇体『海神別荘』を観ました（於・ウィングフィールド）。なんか凄いらしいというので観たのです。地味に凄かったです。

泉鏡花の戯曲に取り組んでる遊劇体の皆さん。全部やるらしいです。私は根本的に既成台本による芝居は観ないことにしてます。まあ、そこまで手を出すときりがないということと、私はどこかで面白い劇作家と仲良くなりたいという感覚があるんだと思います。泉鏡花とつれになれません。なれたとしてもなりたくないという意識が強いです。んーん、なんか気難しそう。
　
客席と舞台を隔てる水槽を積み上げた壁があります。こんな美術は初めてみました。

始めの２０分ぐらいしんどかったです。台詞が文語なのです。そんな感じに聞こえます。それがねー、私のトラウマを攻めてくるのです。
「お前、『舞姫』途中で読むんやめたやろー！」って。・・・まあ、大したトラウマでもないですが。

この作品、大概が海の中の住人、で、地上からやってくる地上の女が一人、あとナレーター。地上の女とナレーターは生声、海の連中はなぜか声が遠いのです。それが突然、ボリュームが変わったりするのです。
ん？なんか可笑しいぞ。

始めはマイクがあるのだと思いましたが、どうやら違うとわかりました。
カンパケです。
海の連中の台詞はあらかじめ録音されていて、それに合わせて口パクをしているのです。それがわからないくらい口があっているのです。まるでほんとにそんな声だと思わせるかのように。
　
遊劇体の皆さんはいっこく堂にならずして、「脱いっこく堂」の境地へ行ったのです。
「あれ？声が・・・遅れないよ。」
おいおい、それ普通やん！！！でも、そんな、普通ななんでもないようなことが幸せだったと思うのです。可笑しなことを可笑しく見せるために普通にするのです。凄い努力してです。私は思いました。
「この方法やったらかまへんやん」
と。でも、全く同じタイミングでやるのって考えただけでぞっとします。

私はどうも「神の視点」で描かれた作品というものが苦手なようです。映画でも芝居でもです。宮崎駿作品も「神の視点」の強いものはあまり好きではありません。『ナウシカ』とか『もののけ姫』とかです。『ハウルの動く城』も視点が個人だったり、神になったりしてぶれるからなんだかガタガタした感じになってるのだと思います（でも、この作品はこのガタツキが魅力なんですがねー）。この芝居はあきらかに「神の視点」だと思うのですが、そんなに嫌じゃなかったです。たぶん泉鏡花は神なんだと思います。神が「神の視点」で描いても何の文句もありません。

えー、台詞は忘れましたが、確かこんな台詞があったような気がします。
「海に住む者は嘆かない。」
嘆いてばかりいる女に言うのです。が、なかなか地上の未練を断ち切れないのです。で、地上に戻ってみたものは・・・。戻ってきた女は死を覚悟するのです。そのとき、その女の声が「遠い」声になるのです。
死を覚悟したら嘆かない状態にやっとなれたのです。なんか地上に住んでいる我々はいかに嘆く生き物なのかと思わされました。

これが私の解釈なのですが、違うかもしれません。でも、あの一瞬のためにこの声の手法があったのです。この瞬間、私は話しに引き込まれていたのだとわかりました。ドキッとしてホッとしたのです。そして、ハッピーエンドへと突き進むのです。
　
敷居は高い感じだったのに、かなり楽しめました。大人の楽しみというべきでしょうか？古い作品を紐解く楽しさ以上に今の演劇人のいたづら心（あえてそう言わせていただきます）に酔いしれました。やっぱり凄いぜ！

こんばんわ、劇団超人＜正直に言います！＞予備校主宰の魔人ハンター＜『仮面ライダーデイケイド』のストーリーについて行けません＞ミツルギです。

　はやにえ『なんちゃら昆虫記』を観ました（於・ｃｏｍｍｏｎ　ｃａｆｅ）。

ババロワーズの４人がアサダタイキ作演出のコントに挑戦するのです。それも昆虫になりきってやるのです。そういうことだけにかんしてはウチの方が先駆者なのです。

アサダくんに会ったときに、「もう、タイキったら、そんなに憧れてるなら憧れてるって言えばいいのにー。」と言いたかったのですが、それを言うと自意識が高いと思われるのが嫌なので、言いませんでした。そしてブログに書きました。明日からは態度にも現そうと思います。私の専売特許ではないですが。

いろんな昆虫が出てきます。ナナフシが出てきました。私は小学生低学年のとき、箕面の昆虫館（たぶんだったと思います）で「この中にナナフシがいます。みつけられるかな？」と書かれた紙が水槽に貼られてました。すぐにわかりました。それ以来、私はナナフシをみそこなってます。

藤原タケシには適役でした。だって「枝」に見せるだけですよ！『Ｘメン』に出てくる敵のウロコだらけの女性なんてなんにでもなれるんですよ！月とすっぽんぐらいの違いがあります。「枝」専門店って・・・あかんやろ！それで「枝」のふりして襲い掛かるわけでもないのです。ただ敵に素通りしてほしいだけなのです。なんて草食男子や！いや、草食昆虫です。ナナフシコントに心わしづかみにされました。
　
メスのカブトムシ、カマキリ婦人、求職中のセミなど実に愛せる虫たちがたくさんいました。
カマキリの親子と情熱大陸などの映像も素晴らしかったです。カールが幼虫、さなぎがキャラメルコーン、成虫がきのこの山、なんて「なんやそれ」ですが、馬鹿馬鹿しくて泣けました。

ベタベタになることなく、ほどよいシュールさでした。私ごのみです。
一本一本のクォリティーは申し分なかったのですが、構成はどうなんやろ？私が飽き症のせいかな？まとめて見せる何かがあるかと思って期待してしまいました。後、ろくでもないのも挟んでくれると嬉しかったりします。

昆虫ものなんてくれてやります。これからもやっていってください。私にはこのコント集、哲学に思えました。

こんばんわ、劇団超人＜はやにえ『なんちゃら昆虫記』観ました。後日書きます＞予備校主宰の魔人ハンター＜遊劇体『海神別荘』観ました。これを書くと「あること」に触れないといけないので、１８日以降に書きます＞ミツルギです。

　三沢ショックから抜け出せず、もんもんとしてます。無気力になってしまいました。まあ、台本書いてからだから良かったですが・・・。こういうときは映画を観まくるに限ります。まあ、どういうときにも映画を観まくるのですが・・・。『小三治』と『ザ・レスラー』を観ました。芝居も普段は観ない遊劇体の『海神別荘』を観ました。また書かなくてはいけないブログが増えてしまいました。

　私はそんな感じなのにプロレスリングノアの皆さんは事故があった次の日からちゃんと試合してます。悲しみを乗り越えているのです。その試合の当事者、斉藤彰俊選手も試合をしたそうです。一番、悲しくて、一番怖いのにです。入場時、泣き顔だったらしいし、試合が終わったとき、三沢選手の遺影に土下座したそうです。頑張って乗り越えてほしいものです。


　選手が乗り越えているのに、私がへこんでいてはいけません。私も乗り越えなくては！三沢Ｔシャツを引っ張り出し、今日着てました。『ｇｒｅｅｎ　ｆａｍｏｕｓ』の文字と右ひじの絵がプリントされた緑のＴシャツです。
　
で、帰ってからネットで知りました。大阪プロレスのレフリー、テッド田辺さんがお亡くなりになったそうです。日曜の試合後、意識不明になり、病院でお亡くなりになったのです。

　大柄というか「デブ」体型でひょっとするとレスラーよりでかいんじゃないかという体型でした。インディ団体にはひっぱりだこで、時間をかけて大阪プロレスにたどり着きました。一時、悪のレフリーとして罵声を浴びたりもしてました。浴びせた一人は私です。

やはり心臓への負担が大きかったんでしょうか？この人も三沢選手と同様４６歳でした。ご冥福をお祈りします。

ウチには週刊プロレスで当った三沢光晴の額入り写真があります。結構、大きくてＡ３ぐらいあるでしょうか？森嶋選手相手に得意技エルボースマッシュを叩き込んでます。本人のサインも銀色でバッチリ入ってます。私の宝物の一つです。
　
三沢選手がお亡くなりになったそうです。試合でバックドロップをくらい、それから調子が悪くなり、リング上で心臓マッサージを受けたらしいです（観客に医者がいたらしいです）。
　
命をかけてリングに上がってるんですよねー、プロレスラーって。今更にして思います。人生って何が起こるかわかりません。私もやりたいことはやっておこうと思います。
　
三沢光晴選手はプロレスリングノアの社長でした。これから残された選手も大変だろうと思いますが、頑張ってください。応援してます。

目を閉じれば、いつも思いっきり技を受けていたことを思い出します。受けるの８割、攻めるの２割ぐらいでした。でも、その少しの攻撃だけで勝ってたんですよねー。インタビューでのただのおっさんぶりもギャップがあって良かったのです。
・・・ショックです。

もう観れないんですねー。合掌！ご冥福をお祈りします。